西方美术流派及代表人物2021-09-13 11:13印象主义马奈 莫奈 德加 毕沙罗 雷诺阿 塞尚 高更 凡高表现主义乔治路阿 厄贡席尔抽象主义康定斯基 克利 蒙德里安 马列维奇 摩尔矫饰主义莫迪里阿尼原始主义亨利卢梭野兽主义马蒂斯立体派毕加索 勃拉克 格里斯未来派波丘尼 卡洛卡腊 鲁索洛 巴拉 塞弗里尼达达派杜桑超现实主义达利 米罗 唐吉超写实主义怀斯 迪安德烈亚波普艺术沃霍尔 霍克奈抽象表现主义波洛克 罗斯科印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。马 奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国)尽管马奈从不愿意成认自己是印象派的画家，但是，他却无形中成为印象画派的领袖人物。在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人，一些年轻的印象派画家认他为师，自称弟子，左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。马奈出身一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了走高官厚禄的前程。在艺术理论上，他有一套独特的见解，常常和印象派画家们聚会并争论不休，甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。他藐视官方学院派的教学方法，他说：“每当我走进古典主义的画室，就像走进了坟墓一样。早在一八六七年，他就曾公开强调：他作画的意图是为了表达他的印象。莫 奈 (Claud Monet 1840-1926 法国)莫奈是第一个真正强调外光的画家。他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。在坚持户外写生方面，他的态度非常认真顽强：为了在户外作画，他有时在地上挖一条壕沟，置放巨大的画布，以便描画上半局部；为了追求某种具体的外光效果，和保持印象的真实性，他在阳光下作的画，绝不在阴天时动笔；如果是今天中午画的画，他必要等到第二天中午才去画它；为了表现各种景色的变化，他整年整月在户外游荡，不辞劳苦。莫奈是把绘画写生当作“对光与色的效果的实验来进行的。为了追索在早、中、晚三个时间中同一物体的不同光色变化，他常常连续不断地在不同时间、不同画幅上，不厌其烦地描画同一物体。为了表现光的闪烁效果，采用短小和清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排上去，看上去有一种光影自在颤抖的效果。莫奈在任何事物面前感受它的光色效果，比起感受它的内在意义更来的强烈和敏感。这种观察方式已经变成了他的本能和习惯。他曾经向朋友坦白道：“有一次，我站在一个我始终十分珍爱的死去的女子床头，我发现我注视着他阴森的前额时，竟然不由自主的搜索死亡在这张脸上所引起的逐渐褪色的迹象。我不知道怎么能看出这些蓝色、黄色、灰色的细微变化的！你看我落到了什么地步你看我们是怎样身不由己的首先对色彩的作用发生反响，然后又不由自主的由我们的反射作用，把我们引进一种潜意识的单调的生活过程中去。就像一头推着磨盘旋转的牲口那样。德 加 (Edgard Degas 1834-1917 法国)“描绘我们所看到的东西，这很好，但描绘出保存在我们记忆里的东西就更好了，这是一种变化、梦想和记忆在其中结合起来了的作品。我们只能再现明显触目的东西，那就是说，所必须的东西；这样，我们的记忆力和创造力才能从自然的束缚中解放出来。雷诺阿 Auguste Renoir 1847-1919 法国“我要一种响亮的红色，响得像一个钟一样我要看着一个模特儿那里有无数小点的颜色；我必须寻找那种能使肉体在我的画布上活现的和颤抖的颜色。现在他们要解释每一件事；但是如果他们能理解一幅画的话，那这幅画就不会是艺术了。塞 尚 (Paul Cezanne 1839-1906 法国)“在自然中看出圆柱体、球状体、圆锥体，把一切东西纳入适当的透视，自然对我们人类来说，主要不是平面而是深度，因此必须给我们用来表现光的颤抖的红色和黄色，补充以适当数量的淡蓝色的调子，借以造成空气感。高 更 (Paul Gauguin 1848-1903 法国)高更认为社会的罪恶源于文明，因此他厌恶繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然，和离群索居的生活方式。1886年，他离开巴黎，来到较为偏远的布列塔尼，住在曾经吸引过大批画家，风景优美的蓬塔旺地区。1887年，高更和画家拉瓦尔曾一起横渡大西洋，来到加勒比海的马提尼岛。在热带的岛屿上，他似乎受到了某种启发。在1888年重回蓬塔旺时，就改变了画风，开始创作一种更偏重艺术家主观梦想，更富于装饰意味的风格。1891年，高更进而放弃法国现代的文明富裕的生活，放弃了家庭，远渡重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿塔希尼岛，继续探索自己独特的艺术风格。他一生最主要的作品都是在这里完成的，直到1903年，他死在了距塔希尼岛不远的某一个小岛多米尼加岛上。凡 高 (Vincent van Gogh 1853-1890 荷兰)他是荷兰人。父亲是传教士。家庭生活很贫困。所以年轻的凡高作过各种职业：美术商人、教师、传教士、矿区教士等。他对自己的每一件工作，都曾投入炽烈的热情，但是，失败总是多于成功；最后，以近三十岁了，他才开始把全部热情倾注到绘画上。立体派运动，开始于1907年，1914年由于世界大战爆发而结束，它有着野兽派所欠缺的一致的风格。在有关艺术家摒弃了或者改变了这种风格以后很久，它还继续作为一种影响，存在于本世纪的建筑和装饰艺术中。个人的知觉作用的影响是无法计算的，而且永远无法计算。未来派，是由意大利诗人菲利波托马索马里奈缔Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术过去派的终点和未来艺术未来派的诞生。他聚集了一群诗人和画家在他周围，其中重要人物有乌姆伯托波丘尼Umberto Boccioni,1882-1916)、卡洛卡腊Carlo Cara,1881年生、卢伊吉鲁索洛Luigi Rssolo,1885-1947)、贾科末巴拉Giacomo Balla,1871年生和吉诺塞弗里尼Gino Severini,1883年生。波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言，于1910年2月11日发表，并于3月3日向都灵的查雷拉戏院的广阔观众公开宣布。同年4月11日发表未来派“绘画技巧宣言。随后又接二连三的出现一些论证和宣言。1912年，这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会随后移至伦敦和柏林展出，1914年，波丘尼出版了一本书，将他们的观点做最后一次说明形式上和事实上都是最后一次，因为同年爆发的世界大战，使这个集团解散了。波丘尼，这个运动的推动者，在1916年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。因此这个集团没有再组织起来。塞弗里尼有一段时期转向了立体派，卡腊受到了契里科Chirico的形而上学的绘画的影响，巴拉终于又回到了学院派的现实主义，鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家以“骚捞主义Bruitism的音乐见称，显然对绘画没有兴趣。20世纪西方美术流派简介系列四 李艺明 陈丽珠文章来源：网络收集整理 文章录入日期：2007-04-24行动表现(Automatism)行动表现是指艺术家作画的一种技巧和状态，属于这种行动性表现的画家是在“行动中的根底上，用色彩泼撒在大型画面上，制造出旋转的线条和非再现的形象，通过这种创造的行为表现自我，旨在追求一种自由的、不因繁杂的绘画方法和冗长的时间所限制的创作冲动。 美国最著名的抽象表现大师帕洛克联可算是这一表现的代表画家。他们的作画方式不仅使人想到康定斯基在点前的生物形态的表现主义和超现实主义，还有印象主义的用笔技巧。在一个受核战争威胁的世界上，人的处境的混乱、恐惧和脆弱可能使这些画家拒绝20世纪早先的任何艺术形式，把艺术作为个人的渲泻，来表达他们在行动价值中的信念。他作画不是将色彩用笔画在画布上，而是将快干油漆泼洒在画面上。作画时把大型画布平放在地上，人站在不同的方向，手拿刷子醮上含有充份水分的颜料，泼在画布上。同时他的作品都是巨幅的，可以纵情的发挥。当色彩从他的笔中泼到画面上时，即介入“美的意识。他平常不用油画颜料，而是使用各种液体的化学颜料如水银汞液等。使用这种流质的色彩敏捷的泼在画面上，产生种种自动性的效果。在“行动的绘画中，帕洛克的创作态度是非常严肃的，他色彩的泼撒毫不放肆，这可由他创作时的表情看出来，他所表现的在追求回归纯粹原始的状态。属于这种表现的画家尚有很多，如法国的李欧佩尔、欧梭里奥等都是具有代表性的画家。欧梭里奥的滴彩画，乃可看出形象，而且线条比较细。他的作品?生之骸骨?是用泼色流动曲线，画成一个头部的形象，在暗的底色上，加上明亮的线条。由复杂的细线条，构成一件作品。 弗兰兹克莱因追求的过程略有不同，但通过与形式创造的直接联系来表现自我的意图是一样的。他的单色图像先是通过画笔在新闻纸上的动作制造出来，然后通过裁剪和组合，产生出有力的运动感觉，强化了个性化的和谐。克菜因以这些“骨架为根底，再用蘸满额料的画笔在画布上来放大它们，而不是直接复制它们。由于使用了油漆刷子，他用黑白两色，偶尔也用色彩，制造的粗野的刀劈效果，成为内在经验的巨大投射。李欧佩尔是加拿大籍抽象画家，他是以刀当作画笔，用画刀把油彩，一片一片的刮在画面上。这种自动性效果不同于帕洛克的那种趣味，那一片片的色块，像是音乐的音符，富有韵律的谱成作品。这种技巧与“几何表现完全背道而驷。几何形表现注重知理性的科学分析，行动表现的画家以潜意识为主宰，注重感情的直接发泄，透过手与体能的行动，把色彩直接泼洒在画面上，作画已经成为一种自由意志的“行动。行动绘画意图吸引观众，通过共享的感觉使观众成为绘画的一局部。这些艺术家所表达的探索未知自我的大胆与意志也是观众的期望。这种有意把观众带入艺术的意图可能是20世纪下半叶的主旋律，远远超出先前艺术同样的努力。这些艺术家近来竭力让观众卷入进来的理由之一可能是日益意识到都市生活引起的精神压力与失常；艺术起到帮助人们逃避肮脏的精神环境的作用，即使只是暂时的。欧美美术思潮和流派：抽象主义 抽象主义 20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否认描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为根底的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作?抽离与情移?。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广阔与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大