浅谈二胡在戏曲音乐中的作用艺术论文浅谈二胡在戏曲音乐中的作用艺术论文二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探究，在不断理论中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。一、正确解决两个“特性音”的音准在戏曲音乐中，最能表达其地方特色的就是“7”与“4” 按 5调式主音排列而定两个“特性音”了。这两个音在上下位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音第一小节第二拍与第二小节第二拍均是下行级进，从43与76故应按小半音的音高对待，在演奏时，二胡为5 、2定弦其第一小节的第一拍降7 与第二拍前半拍的 4 这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。 4、 3 两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比拟圆滑流畅的下行旋律进展，特别指出的是这里的 7 音不存在微降。而是实际降低半音，这个 4 音也不存在微升，而是小半音向 3 音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。同样，在二胡演奏中，它的 4 、3 半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏常规指法是 4 音用二指，3音用一指，而是运用特殊的半音同指二指抹音演奏，使其向它的下方音游移靠近，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的 7，游移过渡到 6 ,最后终止在主音上。同样降 7 与 6 音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：谱中的34之间的关系属大半音，54 之间的音程也是大半音。这个 4 音可以用微升 4 去对待，演奏时，3 与 4 之间的指距不能靠近，同样 5 与 4 之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵敏性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二平均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进展音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。二、解析撸弦技法在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的上下。压力愈重，增强了弦的紧张度，因此声音愈高，假设用压力不当，音高那么得不到改变，音自然就不会准确。上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐秦腔、眉户、碗碗腔等多以5调式为主，而作为调式主音的5音特别是高音5是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进展不同技法的调整，特别是假设遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指小指较多，比方有这样的乐句：上两个谱例中的 5 音，在实际演奏时，1 、5弦其用指方法概括的讲，即：小指按在 升4 的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出 5 的音高。也正如古筝演奏那样，左手在 3 的音位上，加压带揉，奏出 4 的音高。“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的.调式主音 5 经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比方小指按在 升4 的位置上，经过加压“撸弦”后，升至 5 的音高，假如撸弦的指力过大，那么会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，区分音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比方在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：上例中第二小节第一拍的七度大跳音2 、1，就是运用小指“撸弦”演奏的5 、2定弦 ，继而从 1 到 6 2、1、6、5的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏 1 音时，实际上是按在7的音位上，用力重压撸弦之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从 1 的音高滑到 6 的音位，这种重压1轻按6相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活泼。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化重压，轻柔带滑指、速度都要做到适度才好。三、包腔的演奏所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进展一样的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地互相配合。那么如何使主旋律到达通顺流畅，二胡上到达“如同人声”的效果呢？首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进展应有的补充和标记，参加必要的音型和表情记号，然后在此根底上进展演奏。学习其主奏乐器板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵敏的演奏手法，力争与演唱者做到亲密配合，从而到达字正腔圆的目的。在演奏理论过程中，常常需要参加一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字严密配合，也显得韵味浓重。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在理论演奏中运用。通过长期理论，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学习，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进展研究演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进展分析p 研究，屡次进展理论演奏，与唱腔严密结合，进一步熟悉唱腔的构造与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，到达和谐统一的艺术效果。二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。第 页 共 页