美术鉴赏基础常识中外雕塑1、雕塑雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕 塑、石膏像等；雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕 圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式 也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型 城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物， 甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡 胶等等。圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将 重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。 浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表 现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用 更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环 境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕 一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和 抽象性； 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈， 视觉效果突出； 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡 雅含蓄的感觉； 透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化 多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于 门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、 功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。 所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永 久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如 毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。 如1990年建成的红军长征纪念碑,堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。 主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有 机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有 纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县 城有一座标志性雕塑反弹琵琶，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸 之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑 紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。 装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美 的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越 来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。 所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心 灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类 雕塑。 功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你 的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也 丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能 性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。 陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑 为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。 它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样 它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一雕塑， 会有一个美好的未来。以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断 扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列 性雕塑。2、中国雕塑发展史原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中 国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区已经出现了独立意义上的雕塑 作品。当然，它经历了一个相当漫长的过渡时期。距现有的考古研究资料来看，远在一百万 年以上，在中国的土地上就出现了原始人类。如周口店的“北京猿人”、云南的“元谋猿人”、 陕西的“蓝田猿人”等等。他们居住在洞穴之中，以采集和狩猎为生。大约在二十万年前， “猿人”进化成“古人”，过渡至母系氏族社会，如山西的“丁村人”、湖北的“长阳人” 等等。“新人”时期大约在距今五万年前，如内蒙的“河套人”、四川的“资阳人”等等。 而母系氏族社会的繁荣期距今有七千年以上，最有代表性的上“仰韶文化二和“河姆渡文 化”等等。至此以后，人类进入父系氏族社会，出现贫富分化、出现了统治和被统治，继之 人类进入奴隶社会。人与猿的区别在于在劳动中创造了生产工具石器。在以上所述的漫长过程中，人类的祖 先从简单打制石器，到把石器磨光并分类使用，是从劳动实践中变化发展而来的。同时，精 神文化层面的装饰品也随着思维能力和审美意识的提高而愈加美观。最早的雕塑萌芽，可以 算作原始石器，有大量的精细石器具备了雕塑的性质。新石器时代的后期，出现了陶器。它们造型丰富、纹饰多样，既是生活中的必需日常用器， 也是可以欣赏的艺术品。这时的陶器还没有脱离实用的目的，但它对后期的青铜器、象形器 物的影响是显而易见的。原始雕塑最初是陶制品它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲， 大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿,如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎，高36厘 米，以鹰身为鼎体、以二足为三个支点，器形饱满，为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品 之一。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮 雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，可谓中国早 期人物雕塑的开端，作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像，制作细腻，形象生动。三是 小型动物或人物捏塑，这种小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形体小巧，带 有浓厚的人情味。逝江河姆渡文化遗址出土的陶塑猪可能是我国江南地区最古老的雕塑作品， 距今有七千年了。尽管作品只有6.3厘米大，可它的形象却非常生动，可见雕塑者对生活观 察之细腻。由奴隶制进入封建社会这中间经历了夏、商、周三代。夏禹是在约公元前21世纪黄河流域最大部族的统治者，从他 以后，确定了王位的世袭制。商代的跨度大约在公元前16世纪公元前11世纪，其仍然 是部落性质的国家。商代后期迁都安阳，由于当时地名称为“殷”，所以史称商后期为“商”。 再后来是建都西安附近的周代，史称“西周”，迁都洛阳是周代后期，史称“东周”，东周 包括春秋、战国两个时代。这一期的跨度大约在公元前11世纪到公元前221年。商、周时期的青铜器是公元前21世纪到公元前17世纪的河南二里头文化现象。与原始陶塑的性质一样，商、周时代的青铜器也并非实际意义上的雕塑，是用于祭祀、生活、乐器、 兵器、工具等方面的实用器物。有历史学家将夏、商、周称为“青铜时代”。这些大量的青 铜器为奴隶主所占有，也是某种统治、权威、财富的象征。3、青铜雕塑因素分类 是以动物现象为主题造型的青铜器，如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮鸟圆目大睁，坚 实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊,在基本写实的基础上 又有夸张变形的因素，铸造技术精细。 是青铜器表面的装饰，常见的有浮雕、圆雕、透雕等形式，如湖南宁乡出土的四羊方尊， 体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯， 以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。 是相对独立的青铜造像，四川广汉三星堆出土的站立人物像是最有代表性的一个，高172 厘米，加上基座高达262厘米，面部形象简洁，整体感较强，整个外形上有比较精致的装饰。 据考证，此类雕像非为明器，可能与祭祀所用的器物相关。再比如河南洛阳出土的玩鸟顽童 雕像，其面部表情生动，非常写实。这些青铜器虽在性质上仍属工艺品（实用目的），但已初 步具备了雕塑艺术的属性。一些夸张变形奇特的纹饰，构成了威严神秘的气氛，反映了那个 历史时期的审美观点和对自然环境的理解。从整体风格上看 商代青铜器比较端庄、沉重，气质伟岸；西周前期、中期的作品比较华丽、装饰繁缛，形象 怪张，有一种神秘的色彩笼罩其上；而西周晚期则比较写实，不再咄咄逼人，装饰上也相对 简洁了一些。另外，在这个时期还有用石、玉、陶等材料制成的雕塑作品。这类雕塑的目的在于祭祀、日 常生活用品、服饰等方面。其中以玉雕最为突出。据文史资料记载，当时的人们很喜欢佩带 玉器，除了审美意义还兼有道德伦理上的含义。商周墓中经常会有玉雕的佩饰品，有玉鳖、 玉虎、玉人等等，以简洁明快的手法表现人和动物的形象特征。如河南安阳殷墟出土的玉人 坐形，高8.5厘米，周身饰饕餮兽面纹，头上钻孔，以利穿绳佩带。再如陕西宝鸡西周墓出 土的玉雕鹿形，姿态可爱，尽管体形很小，但其刻画却十分传神。西周时期的国都在陕西长 安一带，该地有很多类似的文物被发现。春秋晚期的墓葬已大量使用陶俑替代人殉葬。山东林淄的出土陶佣只有10厘米左右，外表加 施彩绘。此外，在湖南、河南、湖北等地的楚墓中，还发现有木雕人俑，形体概括、简练， 注重体快的整体效果。这一类殉葬品都为“明器”，有些在制作上比较粗糙。 春秋战国的其他雕塑：文献上有零星记载，但实物已无处可见。但另外还有一个重要的雕塑 艺术范畴是建筑中使用的配件或装饰，这一类作品最常见的是瓦当，一般都有各种纹样的浮 雕，以动物、云气、几何纹为主要内容。这一时期的雕塑者群体已开始明朗起来，随着手工 业的发达起来，专门对铜、玉、石、古、木进行加工的行业明显比以前分工更细，并有专门 管理“百工”的人员和机构。秦代雕塑方面重大发展：最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后， 建立秦王朝，统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看，也 逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。秦汉时期的总体雕塑风格比较 恢宏，强调力度和气势。虽然在整个雕塑史中，秦代只占据着短短的十五年，但只一个兵马俑的出现，就足以改变中 国雕塑史。它出土于 19741976 年，主要以兵俑和马俑居多。体态与真人等大，数量众多， 神态各异；自是有立、有跪，有驭手、射手；由军官、士兵之分。马俑形象写实，身材矫健 可见当时雕塑者对生活观察之细致、对塑造技术支精通。这些秦始皇百万大军的缩影都是用 陶土烧制而成，不论是造型、塑造、烧制等各个环节，都是一件庞大的工程。一般采用模制 加手工塑型的技术，分段成型，整体焙烧。其陶泥制的细腻、烧成火焰均匀、过程当中变形 较小，烧成后外表用颜料彩饰。作品注重面部形象刻画，据说万千兵马俑没有充样、雷同的 可用“栩栩如生”这个词来形容。从人物结构上看，比例合适，动态自然。秦俑的单件作品 都有很强的动作个性，有的手持利剑，有的伫立凝视，有的坚定刚毅。但整体上不在乎细节 变化，不是完全照搬现实，在躯方头圆上有强烈的体块对比、疏密变化、动静之