数码摄影知识1893 年法国人达盖尔发明了摄影术。摄影，是一种依赖科学的工具和材料来记录并呈现逼真影像的技术。摄影是现代图像文化最重要的组成部分。摄影技术用于艺术创作，成为一种以摄影形象来表达思想情感的艺术手段。采用数码成像技术来摄取、存储并处理、传输影像，就是数码摄影。数码照相机：业余型 专业型附件工具：存储卡读卡器软件数码摄影的优越性：省材料即拍即得电脑的后盾传输快捷方便保存性好电脑后期处理数码摄影的不足：清晰度不够时间差摄影技巧要点1 拍摄清晰照片的秘诀在于握机和拍摄姿势 保持稳定。2 其实要正常的拍清楚一张照片，无外乎2 个条件，暴光准确，对焦准确，没别的了。曝光这个名词频繁地出现在摄影师，爱好者的嘴里，科幻一点的说法就是让相机的感光元件，捕获到光线的这个过程，通俗地讲，就是拍出一张照片来，太亮了，就叫过曝，太暗了就叫曝光不足，不暗不亮的，就叫曝光准确。3 如何用相机锁定焦点相机的自动对焦（AF）系统通过对位于取景器中心的对象自动对焦进行工作。如果按下快门释放按键时拍摄对象不在画面的中间，那么对象就会出现对焦不准的情况，因为相机会针对画面中间的对象自动设置焦点和曝光。要想正确地对焦和曝光不在画面中间的对象，就需要使用“ 对焦锁定 ” ，这是一种告诉相机在何处对焦的系统。首先将拍摄对象置于取景器的中间。然后将快门释放按键按下一半，在拍摄对象上锁定焦点。按下该按键时，会听到喀哒声或看到LCD 上的焦点指示灯（通常是一个绿点）点亮。保持按下一半快门，重新定位拍摄对象，使它不在LCD 的中间位置。重新构图时要小心，您和拍摄对象都不要离开原始位置。最后完全按下快门按键即可拍摄照片。通过先锁定焦点，可以让拍摄对象即使不在中间也能正确对焦。由于您不会只拍摄对象在中间的图像，所以请练习一下该技巧，日后即可随意构图并让对象保持正确对焦。4 教您对照片进行构图无论在摄影还是在美术中，构图都是指组成作品的各个元素的排列方式。突出主体充满画面拍照时常见的错误是离拍摄对象太远。尝试离对象更近一些，从而相对于背景而言更强调拍摄对象。这有助于将观察者的注意力集中到对象的特征和特性上。这个技巧还可去掉照片中混乱或枯燥的背景。从很远的地方拍摄时，对象看起来无关紧要，背景看起来也没什么特色。移近拍摄后可捕捉对象和背景的更多细节。如果有时想在场景中添加某些元素，那么应该去掉不必要的物体，保持拍摄对象作为人们关注名师资料总结 - - -精品资料欢迎下载 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 名师精心整理 - - - - - - - 第 1 页，共 6 页 - - - - - - - - - 的中心。可以通过实际去掉不必要的元素、移近拍摄，或者从不同的观察点拍摄照片来实现这个目的。靠近拍摄可捕捉更多的拍摄对象和较少的背景（会分散注意力）将对象置于左或右点并非任何时候都需要将拍摄对象置于照片的中间。对象可以在中间，也可以在偏离中间的位置，从而得到完全不同的效果。构图良好的图像是一种补充说明了摄影师视角或观点的图像。例如，如果某张照片的目标是描绘所喜欢的光线中的对象，则构图应该强调对象的正面特性。要记住，为了创建良好的构图，照片中的所有元素都必须很好地融合在一起。按下快门按键前，检查周围的对象是否干扰了主要的拍摄对象。在此处所示的图像中，这种干扰可能包括像灯柱或树干这样的对象。三分之一规则从根本上讲， 三分之一规则就是将画面分成三个垂直列和三个水平行。根据这个规则， 如果将拍摄对象沿着线或线的交叉点放置，就会实现很好的构图。但是摄影师们都认识到这个“ 规则 ”只能是个指导，并非对所有构图都有效横向还是纵向通过改变方向布局，可以很轻松地让相同的照片看起来完全不同。关键是选择一个最能突出拍摄对象特性和特征的布局。通常横向的照片给人一种可靠的感觉，而纵向的照片通常用于拍摄高大的景色，从而强调其高度。横向的照片让森林看起来浓密且封闭，而纵向照片中包括的森林较少，但是小路和天空较多，使景色看起来更具开放性并且空间感更强。注意：我们已经介绍了一些常见的构图准则，但是这并不意味着您必须要在拍摄所有照片时都遵守其中的某个准则。换句话说，照片的构图完全取决于您。应将这些内容作为基础并根据它创建您自己的作品。对于初学者，应该使用单调的对象练习照片构图，因为这有助于练习用摄影师的眼光实现良好的对象放置。总结如何拍摄好照片1 将腕带绕在手腕上并抓牢相机。2 不要让手指挡住镜头或内置闪光灯。3 采用稳定的姿势，如有必要，可借助其他物体或三脚架进行支撑。4 使用 “ 对焦锁定 ” 来对焦不在取景器中间的对象。5 如果图像太暗或太亮，可使用“ 曝光补偿 ” 功能调整曝光。6 如果使用半自动相机，可通过更改光圈或快门速度来调整曝光。7 使用大光圈（小f 数）来模糊背景。8 使用小光圈（大f 数）让整个图像保持清晰对焦。9 使用较快的快门速度来清晰捕捉动作。10 使用较慢的快门速度得到运动流纹。11 尝试将拍摄对象置于画面中间以外的其他地方。12 检查四周的对象是否干扰拍摄对象。名师资料总结 - - -精品资料欢迎下载 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 名师精心整理 - - - - - - - 第 2 页，共 6 页 - - - - - - - - - 13 尝试利用三分之一规则。14 让拍摄对象充满画面。15 查看场景中的导航线。摄影技术1 光圈光圈是用来控制进光照度的装置。光圈在摄影爆光上的使用原则是：光线强，用小光圈；光线弱，用大小圈。光圈不能单独控制进光量，它需要与快门配合起来成为爆光组合才能控制爆光量。f 系数越大，其光圈越小，f 系数越小，其光圈越大2 快门快门是用来控制进光时间的装置。，快门在摄影爆光上的使用原则是：光线弱，快门速度慢（或低）；光线强，快门速度快（或低）。通常情况光圈和快门是可以互相调节的。即如果把光圈缩小一挡，那么就用降低一挡快门来弥补。3 暴光用合适的光圈和快门组合，使照相机中感光元件获得准确的感光，这就是爆光。只有准确的爆光，才能使景物的影像获得准确的记录。正确暴光的方法：照顾主体的原则宁少勿多的原则快门优先法光圈优先法程序自动法4 景深：景深指的是聚集点前后能够清晰成像的综长距离，就是摄影画面的清晰范围。景深是摄影造型的重要手段。它可以用来叙述画面中各景物之间的关系。比如：突出主体：以虚化的背景来衬托清晰的主体。简洁画面：有时镜头中会出现一些无法避开的杂乱景物，采用小景深就可以把它排除在景深之外，使画面变得简洁、鲜明。表现空间： 利用景深的虚实关系，来表现空间的纵深感。比如利用大景深来表现开阔的视域空间。区域对焦：如利用大景深来获得开阔的清晰区域。景深的规律：光圈大，景深小光圈小，景深大焦距长，景深小焦距短，景深大摄距大，景深大摄距小，景深小5 聚集：把焦点对准主体，才能把你想拍的东西拍清楚。静物摄影聚集拍摄对象。景深聚集利用大景深把拍摄对象定在清晰范围。景深对集短焦距镜头景深大，清晰范围大。名师资料总结 - - -精品资料欢迎下载 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 名师精心整理 - - - - - - - 第 3 页，共 6 页 - - - - - - - - - 定点聚集先聚集于一个替代物或点上等拍摄对象进入这个代测点再揿下快门。等距聚集始终与拍摄对象保持一个固定距离，敌进我退，敌退我进。跟踪聚集随着拍摄对象移动，聚集拍摄对象影象。摄影构图构图为造型艺术的术语，指在一定的空间里安排和处理人物关系和位置，把个别局部的形象组成艺术的整体。即中国传统绘画中的“ 章法 ” 或“ 布局 ” 。摄影构图就是在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成特定的结构以实现摄影者的表现意图。摄影构图的原则：1 突出主体主体就是照片的主要表现对象。近景拍摄法近距离拍摄（或者用长焦距镜头拉近来拍摄），使主体充满画面。神态突出法捕足主体具有个性特征或神态，以集中描写其内心世界。动态表现法抓取主体富有表现力的身体动作或姿态。虚实表现法用小景深来使陪体模糊，以突出清晰的主体。影调对比法以影调的暗与亮的差别。以突出主体。光线勾勒法利用光线语言来突出主体。2 陪体处理画面中除主体以外的所有景物，都可以称为陪天。主要可以分为前景和背景。前景可以增加画面的空间感，也可以起到均衡画面的作用，处理前景时， 应该注意不要遮挡主体的重要部位，不要造成画面的杂乱，一般活动的物体也不适宜用作前景，主要是为了避免妨碍主体的表现。背景是位于主体后面的景物。摄影画面可以没有前景，但是不能没有背景（大特写除外）。因为，即使是画面中的空白，也属于背景。背景是交代环境的主要途径，除了交代地点场所外，它可以形成现场气氛。有意识地选择并且提炼背景，与主体形成有意味的配合，就可以达到深化主题思想的作用。背景不能超越主体而存在。摄影中应该时时把握主体与陪体之间在形式与内容上的相互联系。拍摄点的选择摄影画面只有一个视点，摄影构图的所有因素，实际上就是归结于拍摄点的选择，所以拍摄点的选择是摄影构图至关重要的环节。拍摄点是由拍摄距离、拍摄角度和拍摄高度三个坐标构成的。拍摄距离照相机离被摄对象空间距离的远近变化，所带来的是画面景深的变化。我们可以根据“ 远取其势、近取其神” 的原则，来确定摄距。远景：拍摄大场面，交代环境，表现气势。全景：描述事物的全貌。中景：主体的本身，适合表现动作、情节。近景：表现人物的表情和心理活动，刻画人物性格特写：表现的是景物的局部和细节。有突出和强化的名师资料总结 - - -精品资料欢迎下载 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 名师精心整理 - - - - - - - 第 4 页，共 6 页 - - - - - - - - - 效果。拍摄角度正面：主要表现正面特征。侧面：有方向感与立体感，富有变化，影像生动。反侧面和背面：表现背面特征或主体与对应的前方的某种联系，表现手法比较含蓄。拍摄高度平拍：与眼睛高度一致，画面舒服、自然。仰视：仰视、夸张对象的高大。往往使天空成为背景，画面简洁。俯视：拍摄大的场面，或者展示对面景物的分布格局。照片格式照片格式既画面横竖的选择。根据黄金分割，照片画幅一般采用长方形的法则。所以，取景框的横竖选择，就成了构图造型的一个要素。我们把横画面称为水平构图，而竖画面称为垂直构图。画面横竖的选择原则是根据画面主线条的横竖来确定。形式法则黄金分割律与九宫格原理：把一定比例的画面纵横各三分，形成等样面积的九格。拍摄主体放在九宫格中间的4 个交叉点上， 而不是放在画面的中间位置。，如果画面中出现水平线那么应该放在九宫格水平分割线的位置，而不应该放在中间12 位置。多样统一律：多样即丰富、有变化；统一即协调统一、有整体的次序感。多样统一律要求美的对象在其构成要素尽可能复杂多样的情况下统一为整体。摄影用光摄影是光线的艺术。光线在摄影中的作用一是感光，二是造型。自然光与人工光：自然光分室内光与室外光。人工光分持续光源与瞬间光源光线造型的规律：顺光景物受光均匀，阴影较少，形象比较平和。侧光景物的表面产生光比极强的明亮面与阴暗面，形象显得生动有力，立体感、质感强。逆光被摄对象处在阴影之中，但是其轮廓所接受的光线却能够将对象与背景分离开来。名师资料总结 - - -精品资料欢迎下载 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 名师精心整理 - - - - - - - 第 5 页，共 6 页 - - - - - - - - - 顶光勾勒被摄体上部的轮廓。脚光 上暗下亮，效果怪异，恐怖。一般不用于拍摄人物。剪影背景上显示出黑色的，没有细节的形状。剪影照片造型鲜明生动，有特别的表力。反光直射光反射到达被摄体表面，一般用作补光。名师资料总结 - - -精品资料欢迎下载 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 名师精心整理 - - - - - 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