爱尔兰音乐剧大河之舞大河之舞犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。大河之舞是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。 演员阵容大河之舞是河之舞爱尔兰舞蹈团的经典作品。该团的演员主要来自爱尔兰，但也有来自英国、美国、加拿大、澳大利亚的艺术家。他们中的大多数人在3、4岁的时候就已经开始在本地的舞蹈学校学习舞蹈，在进入河之舞舞蹈团之前，他们都已经达到世界水平，已经在爱尔兰以及全世界的各种比赛中赢得过上百个奖项。 阵容简介阵容简介1. 柯林柯林唐恩唐恩(Colin Dunne) 1965年出生于英国伯明翰、原籍爱尔兰的柯林唐恩3岁开始习舞,4岁便参加爱尔兰舞蹈大赛并一鸣惊人,小小年纪便展现出了独特不凡的才华。柯林在9岁时就夺得了世界冠军并崭露头角，成为第一位在同一年度赢得爱尔兰冠军、英国冠军与世界冠军的舞蹈家。到1991年为止，他已赢得9次爱尔兰冠军、11次英国冠军与9次世界冠军，他已经是当之无愧的“舞王”，多年来称霸于世界舞坛。 柯林在前往加拿大参加“The Chieftain”的巡回演出时，与珍布洛尔(Jean Butler)在舞台上相遇,从此两人便成为舞蹈事业上的最佳搭档。 2. 珍珍布洛尔布洛尔(Jean Butler) 珍布洛尔自4岁便开始学习舞蹈,她的母亲深知如果想在美国保存爱尔兰传统文化,发扬爱尔兰舞蹈艺术是好方法之一，于是便积极鼓励珍向纽约舞蹈大师唐纳高登学习,接受古典芭蕾、踢踏舞及剧场艺术的严格训练。 17岁那一年,珍与“The Chieftain”展开合作开始演出，在卡内基音乐厅的首演大获成功之后，珍便开始进行世界巡演，足迹遍及美国、加拿大、欧洲与日本等地，所到之处好评如潮。其中最为人津津乐道的是她与“The Chieftain”在贝尔法斯特的表演以及与迈克杰格在“都柏林崎岖路”当中的精湛演出。珍布洛尔已俨然成为世界舞蹈界的一颗璀璨耀眼的巨星。 3. 玛丽亚玛丽亚佩姬斯佩姬斯(Maria Pages) 西班牙著名首席舞蹈家。她尽心致力于现代弗朗明哥舞蹈艺术的改革与创新。玛丽亚4岁时在塞维而接受舞蹈启蒙教育，当时她的指导老师很快就发现了她在舞蹈方面的天赋，因而大力栽培她，期望她能够成为西班牙舞蹈界闪耀的明日之星。玛丽亚果然不负众望,在15岁时就发挥出了她的非凡才能,成为了一位专业的舞蹈教师。此后她在舞蹈事业上更加精益求精，师从于侬罗马林及马堤德柯罗的名门之下。玛丽亚佩姬斯之所以加入大河之舞的演出，那还要从1992年的塞维而博览会说起。当时她应邀在比尔惠南的作品塞维而组曲中参加演出，而比尔同时也是大河之舞一剧的作曲家，因此随后她便又应邀参加了大河之舞的演出。 玛丽亚同时身为享誉世界的三大舞蹈团的首席舞蹈家,已俨然成为了弗朗明哥舞的同义词。近几年来她的舞蹈事业更是到达了登峰造极的境界，先后参与了卡门、爱情魔法师、死亡舞会等剧的演出，她无懈可击的精湛表演，令人难忘。 乐团与合唱团乐团与合唱团 大河之舞大河之舞管弦乐团管弦乐团(The Riverdance Orchestra) 该团集结了音乐界的杰出精英。大河之舞管弦乐团的演出十分精湛，特别是音乐演奏与舞蹈表演配合得天衣无缝，使观众无论是从视觉上还是从听觉上都得到了美的享受和强烈的震撼。 大河之舞大河之舞合唱团合唱团 该合唱团网罗世界各地的音乐精英，成员都接受过专业声乐与歌剧的训练，他们擅长演唱神剧和百老汇音乐剧名曲,表演足迹遍及世界各地及各大音乐节,杰出的表演令人赞叹不已。在赢得了乐迷们的热烈反响后，该团相继录制了多张CD唱片，以回报乐迷们的厚爱。他们有如天籁般的纯净音色，堪称爱尔兰现代美声的典范。 所创纪录所创纪录1.共1200位舞者曾加入演出团，用过12000双舞鞋，穿过9000套服装，喝掉15万加仑矿泉水。2.耗损一万个舞台灯泡。3.耗损一万五千五百条吉他、贝斯与小提琴琴弦。4.大河之舞舞者累积学习踢踏舞年份长达17500年。5.物理治疗室已用了38400卷弹性绷带。6.巡回彩排时间已达12000小时。7.用掉450万磅干冰，舞者为增加体力已吃掉48000磅的巧克力。 艺术赏析价值艺术赏析价值大河之舞在世界各地的巡演，除了居高不下的票房纪录，他们最卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。我们经常说，只有民族的才是世界的。大河之舞最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界，更重要的是，它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒，在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么，一种民族舞蹈，会把这个民族紧紧联系在一起，让这个民族焕发出新的生命力。可以说，大河之舞不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。 音乐音乐大河之舞剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。舞蹈舞蹈如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的大河之舞。大河之舞里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在大河之舞中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说，大河之舞的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。灯光灯光大河之舞在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的火舞，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。布景布景大河之舞的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。 辉煌百老汇超级制作人莫亚多何第在1994年的欧洲电视歌唱比赛中，别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔惠南以及名导约翰麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品大河之舞。1995年，大河之舞在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。1997年此剧更是获得了格莱美年度最佳音乐剧的殊荣。大河之舞一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇 15年来已演出上万场。目前大河之舞由新锐舞王柯林唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。 详细剧情详细剧情 第一幕第一幕在一个原始充满神奇力量的世界里,我们的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用火,树木和水建立起家园.他们把世界看做一个充满神奇力量的地方,他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体。第一场第一场 与太阳共舞与太阳共舞 太阳赋予我们生命,光和火;首幕演出将赞颂这一伟大而仁慈的力量,太阳是清晨的一缕光线,明亮且令激动. 第二场第二场 心灵的哭泣心灵的哭泣 鲑鱼的逆流游行同样也是一种原始的未解之谜,它是一种对大自然的本能的追求,是心灵与心灵之间的,渴望.我们从人类开始就把这种意念写进了歌里. 第三场第三场 康迪斯康迪斯凯瑟琳凯瑟琳 性感，慈爱，独立和坚韧是女性的力量，她们在舞蹈中赞美这些属于她们自己的力量，并在舞蹈中体现出对男性所拥有的力量的挑战。 第四场第四场 致致chu chulainn 的挽歌的挽歌 笛子独奏哀悼青铜器时代的勇士，凯尔特神话中的伟大英雄-chu chulainn。(凯尔特神话中半人半神的英雄，光之神Lugh的儿子。活跃在公元1世纪左右，Conor MacNessa王统治下的爱尔兰部族国家Alster。他7岁的时候即徒手杀死猛犬，因此得名Cuchulainn。通过“影之国”女王的考验，学到了精湛的武艺、兵法。成年后组建了著名的“赤枝骑士团”，活跃在前线保卫自己的祖国。但他的一生非常不幸，在不知情的情况下，为了履行职责杀死了自己的唯一的儿子。拒绝了女神Morgan的求爱而被诅咒。最后为了维护自己的誓约陷入两难的境地，被敌人的*计害死。临死之际他把自己绑在石柱上，眼望自己的祖国站着死去。)第五场第五场 雷电雷电 自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。 第六场第六场 Shivna 神话神话 疯子Sweeney ,Suibhne 和Shivna的神话故事从中世纪起就在爱尔兰流传开来。在自身力量和外界力量的驱使下，他独自在月亮的力量下绝望地舞动。这是一种既残酷又专横的力量，既柔美又野蛮的力量。 第七场第七场 火舞火舞 在古爱尔兰，火，自豪和美却来源于南部的太阳国。太阳把它自身的力量蕴于舞者的激情里。 第八场第八场 走进春天走进春天 收获收获 季节的车轮慢慢转动，从收获到寂静的冬天，到充满奇迹的春天，在充满新生和兴奋的季节里，整个世界有重新焕发了生机。 第九场第九场 大河之舞大河之舞 我们的故事从追忆大河女开始，当大河流淌过大地时，我们的故事也在历史的长河中慢慢发生。当大河的力量不断增长，当贫瘠的土地变得肥沃，当人们不断地了解自己。我们的故事也不断地发展，直到它成为一种充满活力和喜悦的颂歌遍及整个世界。 第二幕第二幕战争，饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。当我们回顾历史，我们学会了去保护我们所珍视的东西，去适应他人，去学着以其他的新的方式保留自己的风格，去拥抱新的勇气，被社会遗弃成为暂时的孤儿，我们学会了如何融入社会。 第十场第十场 梦醒美洲梦醒美洲 从19世纪中期开始，饥饿和饥荒和理想驱使爱尔兰人背井离乡，越过大西洋来到一个新的世界。有情人因此被拆散，家庭和社会也渐渐破裂。 第十一场第十一场 准备起飞准备起飞 当这些被迫背井离乡的人们面对分别的心碎，他们的灵魂经常涌起一股坚定的希望，他们坚信会战胜困难找到美好的生活。 第十二场第十二场 新世界的劳工新世界的劳工原来的具有代表性的音乐和舞蹈开始面临新的未知的文化。在后来的文化融合过程中，这些移民发现：相比各种文化的不同形式而言，人们的经历和表达方式更具有意义。 I）自由拯救他们的心灵 在深夜，一个孤独的声音独自歌唱，不久其他的移民也加入进来，表现出了被压迫人们的共同的渴望。 II）踢踏舞 穷人的财富在于他们的歌舞和故事。在新的城市的街灯下，舞者以其固有的自豪感跳起舞，渴望看到其他传统的东西会带来什么。同时不断地努力去为过去的梦想和新的现实架起一座桥梁。III）Macedonian 之晨/俄罗斯的狂舞者 每当遇到新事物，我们会觉得它们很熟悉，而实际上却并不曾见过；最先学会的，尽是那些似曾相识的。一种异样的心绪，一种异样的生活，在心中萦绕。 编舞：莫斯科民间芭蕾舞团 IV ）世界的心跳 我们在母亲腹中听到母亲的心跳，那是我们最早听到的的声音。整个世界回荡这种旋律，每天都是新的。 编舞：Maria Pages(弗朗明哥舞) V）安达卢西亚 在大城市里，街头沸腾的激情被孕于拉丁舞热烈的旋律中。 第十三场第十三场 家乡的中心地区家乡的中心地区 移民的孩子总是牵挂着家乡，他们总是期盼着回家。他们带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。带着新的自信和自豪,这些孩子把值得珍藏的记忆带回家乡。经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。 尾声尾声我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界我们相依相伴，我们无比强大。 精彩图片同学们来学校和回家的路上要注意安全同学们来学校和回家的路上要注意安全