斯堪的那维亚半岛的设计斯堪的那维亚半岛位于欧洲西北角，是欧洲最大的半岛，也是世界第五大半岛。半岛有挪威、瑞典两国以及芬兰北端的一小部分。与俄罗斯和芬兰北部接壤，北至芬兰。其中包括丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛（图上未明确标注）。俄罗斯俄罗斯芬兰芬兰挪威挪威瑞典瑞典丹麦丹麦iceland 冰岛冰岛设计起源与发展斯堪的那维亚半岛，靠近北极圈，自然地理环境十分严酷。以半岛为中心的北欧五国，被称之为欧洲的“蛮荒之地”。由于自然地理条件的限制，这些国家历史上并没有出现暴风骤雨式的工业革命，而是在传统工艺的基础上，开始了温和的现代化工业进程。19世纪中后期开始，欧洲工业文明陆续登上斯堪的那维亚半岛，同时这些国家的传统造物理念中的核心部分得以延承，如“人道主义”的设计思想、传统工艺与现代技术的结合等等。这些思想，给后来的北欧设计，带来了巨大的影响。 风格的形成1900年巴黎国际博览会上，斯堪的那维亚设计就引起了人们的注意1925年巴黎国际博览会上，瑞典玻璃制品取得了很大成功。1930年斯德哥尔摩博览会中，展出的家具和日用品都十分简洁而轻巧，向世人展出了瑞典人富于个性的现代主义。1939年的纽约国际博览会上，确立了以“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。在1954年米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪的那维亚设计展示出了全新的面貌，参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获得了很大成功。在美国艺术基金会的赞助下，“斯堪的那维亚设计”展览从19541957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出，因此使“斯堪的那维亚设计”的形象在国际间广为流行。除了设计组织的努力之外，支配20世纪50年代社会和经济生活的力量对设计的发展有着更为深刻的影响。汉宁森 丹麦最杰出的设计理论家设计理念： 汉宁森是世界上第一位强调科学，人性化照明的设计师,早在二十世纪二十年代他就提出了要提供一种无眩光的光线,并创造出舒适的氛围。代表性设计作品:PH系列灯具1900年巴黎国际博览会上由汉宁森（PoulHenningsen，18941967）设计的照明灯具，在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的那维亚工业设计的特色。 重要特征：所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。阿尔瓦阿尔托芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其他家具设计也具有同样的特征。实际上，斯堪的那维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响。阿尔托第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952)和美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)。第二白色时期：19531976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（19501952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（19581962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（19621975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(19581962)和不来梅市的高层公寓大楼(19581962)等。巴黎世界博览会芬兰馆斯堪的那维亚设计是在20世纪30年代即已取得较大成就,并获得了国际声誉的设计风格。就风格而言,斯堪的那维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。战前以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了，但到了20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学,其中最引人注目的是斯堪的那维亚设计。室内设计欣赏（斯堪的那维亚风格）家具设计欣赏阿纳雅各布森设计作品阿纳雅各布森50年代具有国际影响的家具设计师阿纳雅各布森，是丹麦现代设计的重要代表人物。他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但造型则更趋于有机形态汉斯维格纳维格纳是丹麦20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。汉斯维格纳设计作品斯堪的斯堪的那那维亚各国的设计风格特点维亚各国的设计风格特点丹麦:在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。瑞典:瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。芬兰:芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。挪威:挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。谢谢