拉斐尔及其作品拉斐尔及其作品拉斐尔拉斐尔2323岁自画像岁自画像（15061506年）年）拉斐尔桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画成就与达芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。拉斐尔在其短暂的37年生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有圣母玛丽亚订婚圣母玛丽亚订婚、椅中椅中圣母圣母、草地上的圣母草地上的圣母、雅雅典学院典学院、街上之火街上之火和西斯西斯廷圣母廷圣母，同时还有很多优美的肖像画。 拉斐尔的圣母像作品拉斐尔的圣母像作品第一类：圣母是表现世俗情第一类：圣母是表现世俗情感的母亲感的母亲圣母被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、和蔼，充满了温馨的母性，圣母就是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光，两个天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰），在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆润，比例均衡和谐。圣母没有任何的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉斐尔的人文主义思想。 花园中的圣母花园中的圣母( (园丁圣母园丁圣母) )椅中圣母椅中圣母该画从圆形外框到人物该画从圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。完美之感。画家造型的色彩配置，画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。圣母以红、蓝两色为基调。圣母上衣为红色，象征天主的圣上衣为红色，象征天主的圣爱，斗篷为蓝色，象征天主爱，斗篷为蓝色，象征天主的真理，小耶稣的黄色上衣，的真理，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。了艳丽的色彩和画面的华贵。 该画的构图是拉该画的构图是拉斐尔所钟爱的金字塔斐尔所钟爱的金字塔的构图，牧歌式的背的构图，牧歌式的背景显得清新、明丽。景显得清新、明丽。圣婴在圣母的保圣婴在圣母的保护和注视下站立着，护和注视下站立着，此时受洗者约翰将象此时受洗者约翰将象征着凡间使命的标记征着凡间使命的标记递给他。圣母身上的递给他。圣母身上的衣服是当时女人们爱衣服是当时女人们爱穿的漂亮衣服，那种穿的漂亮衣服，那种对孩子的默默柔情仿对孩子的默默柔情仿佛弥漫在整个空间之佛弥漫在整个空间之中，这同样是一种圣中，这同样是一种圣洁而又美好的境地。洁而又美好的境地。草地上的圣母草地上的圣母第二类：圣母是保护并给第二类：圣母是保护并给于平民幸福的圣洁的女王于平民幸福的圣洁的女王15081508年拉斐尔到罗马以年拉斐尔到罗马以后，意大利的社会生活发生后，意大利的社会生活发生了巨大的变化。外有异族的了巨大的变化。外有异族的入侵，内有封建势力的复辟，入侵，内有封建势力的复辟，经济逐渐衰落，民族独立和经济逐渐衰落，民族独立和民主自由受到了严重的威胁，民主自由受到了严重的威胁，他们需要一个强有力的人物，他们需要一个强有力的人物，来保护自己。于是，拉斐尔来保护自己。于是，拉斐尔笔下的圣母也发生了相应的笔下的圣母也发生了相应的变化。这时的圣母，不再是变化。这时的圣母，不再是世俗的平民，而是具有无上世俗的平民，而是具有无上权力的女王。权力的女王。佛佛利利纽纽之之圣圣母母第三类：圣母是具有自我牺第三类：圣母是具有自我牺牲精神的英雄。牲精神的英雄。女王有权力，是否就一定能女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽的母想的圣母，不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大权在握的女皇，而亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，牺牲自己的英雄。于是，15141514年年的的西斯廷圣母西斯廷圣母应运而生了。应运而生了。 西斯廷圣母西斯廷圣母是在更高的是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。这幅画来拯救苦难深重的世界。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。只有惊人的朴素，单纯中见深奥。 西斯廷圣母西斯廷圣母