5.1 5.1 材料动画概述材料动画概述5.2 5.2 剪纸动画剪纸动画5.3 5.3 偶类动画偶类动画5.4 5.4 水墨动画水墨动画5.5 5.5 直接绘制材料动画直接绘制材料动画5.6 5.6 真人动画真人动画5.7 5.7 实物动画实物动画5.8 5.8 综合动画综合动画5.9 5.9 材料动画学生短片创作材料动画学生短片创作学习目标：学习目标：通过本章学习，充分了解材料动画的种类及形态特征、美学特点以及创作方法，对材料动画创作建立浓厚的兴趣，分析材料动画试验性与可操作性的关系，同时发掘多种材料创作动画的可能。学习重点：直接绘制材料动画的创作特点，偶类动画创作的分类及各自的创作特点。5.1 5.1 材料动画概述材料动画概述 材料动画虽然不是广泛普及的主流动画创作样式，但是因为材料动画本身材料介质的丰富与动画艺术家无边无际的想象力相结合，再配以近乎偏执的精工细做，使得材料动画这一特殊的动画形式从一开始就自然而然地具备了经久不衰的魅力。时至今日，它仍然在不断发展，不断进步。 动画是一门多元的艺术，创作的手法、创作的媒质、影片的样式、影片的角色等等创作要素无一例外都体现着多元的印记，材料动画更是充分体现了这一特质。世界各国许多动画艺术大师起初都是从事各类绘画艺术创作的。就绘画工具与材料而言，不同地域、不同时代、不同民族的艺术家习惯和擅长表达的创作材料异常丰富，艺术创作多元性也就成了必然。那么当这些艺术家不满足于静止画面或单一作品的表现，转而逐步开始进行更能直接表达自己的动画创作时，丰富的创作工具与材料表现出来的艺术创作多元性也就充分体现在动画创作中，凡是艺术家用来作画的工具与材料都可以用来做动画，例如普通铅笔、彩色铅笔、钢笔、粉笔、蜡笔、水彩、水粉、油画等，它们呈现出不同的艺术特色，极大地丰富了动画的表现样式。然而艺术家们并没有停下探索的脚步，在实现多种创作效果的同时，渐渐不满足于只用笔纸在二维展现情节与空间，于是有关动画创作材料的实验层出不穷，影片的主角可以是一块泥、几片布、木头块，可以是一把沙子、纸屑、铁丝、塑料布、毛线、雪花、面团、机器零件，甚至是垃圾，可以是任何展现在镜头前的物质，包括创作者自己。千变万化的材质特点形成了材料动画影片别具一格的特色，第第五五章章 材材料料动动画画制制作作综综述述 这些优秀材料动画散发出传统二维手绘赛璐珞动画中从未有过的特殊气质，被赋予了新生命的纸屑、铁丝、塑料布等等材料动画作品或活泼、或严肃、或悲伤、或兴奋，对作品体裁有了更加丰富深厚的诠释，使得观众对世界、对生命都有了新的思考与认识。虽然现今科技迅猛发展，技术含量颇高的CG技术已经能够充分模拟一部分材料动画的画面效果，今后也还会有更多新兴技术融入动画创作，但是材料动画质朴真实的艺术气质永远不可能被替代。所以关于动画创作材料的研究与实验必将持续不断地进行下去。 从材料动画的制作特点来看，通常可以分为两类：平面拍摄与立体拍摄。从材料动画的制作特点来看，通常可以分为两类：平面拍摄与立体拍摄。 平面拍摄：平面拍摄：通过摄影机垂直于画面，同时调整被拍摄对象的姿态，逐帧定格摆拍记录，一般分为上打光与下打光两种。上打光拍摄时，光源于摄影机同侧，画面上的色彩、肌理、层次充分还原，画面效果明晰，例如剪纸动画。下打光拍摄时，光源位于摄影机对面，光线垂直照向摄影机，而画面位于光源与摄影机中间。下打光材料动画的画面媒质采用透明或半透明材料，如玻璃或浅色的布面或纸张，这样一来摄影机其实是拍摄记录了被拍摄对象的剪影画面与光线的关系，使造型具有一种黑色厚实的感觉，类似中国古代的皮影戏的画面效果，深沉厚重。值得一提的是，无论是哪一种打光方式，平面拍摄的材料动画画面的景别与透视关系，都只能依靠前期制作被拍摄对象的形态来完成，摄影机仅可以模拟退、拉、移的镜头变化，而这是由摄影机与画面的垂直关系决定的。平面拍摄的材料动画包括剪纸动画、皮影动画、沙动画、浮雕动画、直接绘制动画及针幕动画等。5 5. .1 1 材材料料动动画画概概述述立体拍摄：立体拍摄：顾名思义，是在立体空间拍摄的片种，摄影机可从任意角度记录被拍摄对象的姿态与空间关系。灯光、机位、角色、场景不受限制，相比平面拍摄更加自由，所以立体拍摄的镜头变化也就更加丰富。尤其是摄影机不但能够轻松表现推拉摇移等镜头变化，如果需要的话还可以营造出角色、场景、摄影机之间任何想到的空间关系，甚至比真实的电影拍摄更加自由（例如控制角色与场景的逆向同移就只有通过立体拍摄时角色与场景同时移动记录才可以）。立体拍摄材料动画的代表片种就是偶类动画、实物动画。偶类动画在材质的选择上以黏土、木头、布料、纸、金属、胶类等等为主，也就是我们耳熟能详的泥偶动画、木偶动画、布偶动画、纸偶动画等。5.2 5.2 剪纸动画剪纸动画剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种动画片形式。其制作原理比较简单易懂，操作过程不似手绘动画烦琐，是初学者易于学习的动画技巧。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，汲取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。在角色的转面动作上，只制作正面、背面、左侧面、右侧面4种角度，或最多再增加左右斜侧面的两种角度。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃板上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点（写实、变形等）进行关节解剖，用专为人物各部位所需而染制的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，再用关节钉按解剖图装配连接影片纸片人物肢体活动的关节，可以转动，成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。最后再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时，以背景设计稿为依据，将各种景别的平面景物、道具黏贴在玻璃板上，并将纸偶也放在玻璃板上，操纵者通过扳动纸片人物的关节，使动作过程分解成许多画面，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。5 5. .2 2 剪剪纸纸动动画画 上海美术电影制片厂的剪纸片摄影棚是世界著名的剪纸动画摄影棚。我国观众熟悉的猴子捞月（图51）、渔童（图52），猪八戒吃西瓜、狐狸打猎人、济公斗蟋蟀（图53）等都是出自这个摄影棚。典型的平面拍摄上打光剪纸动画，角色的身体各个活动关节之间用丝线或关节钉连接，便于在拍摄时由动画师调整角色动作，影片画面效果生动有趣，角色表演惟妙惟肖。由于吸收了皮影戏中身体各部分关节的连接技巧和传统剪刻艺术的造型特点，具有浓郁的中国特色。值得一提的是，中国独有的“拉毛动画”用纤维细长和质地柔韧的皮纸做出的拉毛剪纸，关节连接部位采用的就是特殊的黏胶点将两部分关节点黏在一起的，与一般用丝线连接的剪纸动画相比，既能使关节间不露痕迹地自如活动，又能使关节连接不会失准错位，保证拉毛模仿水墨特征的统一性与完整性，堪称材料动画的精品，如胡进庆导演的螳螂捕蝉（图54、55）、鹬蚌相争（图56）等。“中国学派”的剪纸动画因此享誉世界。在国外，剪纸动画同样取得了卓越的成就，狐狸与兔子、苍鹭与鹤（图57、58）、前苏联动画师尤里诺斯泰恩的作品故事中的故事（图59、510）等就是成功的作品。故事中的故事动画元素用赛璐珞片制作关节，同时在赛璐珞片前面上水彩，后面贴薄金属片制作而成，将剪纸片由单纯纸张材质变成一种综合材料的剪纸片，取得了巨大的成功。 图53 济公斗蟋蟀图51 猴子捞月图52 渔童 5 5. .2 2 剪剪纸纸动动画画图54 螳螂捕蝉剧照1图56 鹬蚌相争图57 苍鹭与鹤剧照1图58 苍鹭与鹤剧照2图59 故事中的故事剧照1图510 故事中的故事剧照2图55 螳螂捕蝉剧照25 5. .2 2 剪剪纸纸动动画画 偶类动画通过立体的人偶或动物偶造型的表演来完成，泥偶动画是由逐帧拍摄制作而成的。一部偶类动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。影片的立体造型材质主要包括木偶、泥偶、布偶等，因为黏土动画在前期制作过程中大多依靠手工，所以手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体的艺术特色。 木偶动画继承了传统木偶戏的表演模式，有很鲜明的艺术特点：面部表情不变，形体动作非常机械夸张，有较强的戏剧舞台感。现代木偶动画制作工艺复杂，制作与拍摄相当费时费工。 木偶主要采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵和银丝或金属关节等材料制成，以脚钉定位。木偶肢体的关节依靠机械或软性的铜丝、银丝等金属材料而活动自如，操纵者扳动木偶关节，使木偶做出一个个按顺序分解的动作，用逐格拍摄的方法一一拍摄下来，通过连续放映还原为活动的影像。其拍摄原理与剪纸片相同，但剪纸片的图画是平面的，而木偶片的人物和布景是立体的。木偶的高度为二十厘米左右，布景是与它相适应的小巧模型，摄影机进行“推、拉、摇、移”逐格拍摄。木偶形象的脸部不能活动，制作木偶时要注意特定的表情刻画；同时，可以根据人物表情变化的需要，在拍摄中更换各种表情头（头部和身体是可以装拆的）。木偶角色在说话时，嘴巴大多不动，主要靠动作来帮助表达语言情绪。但也有能使嘴巴活动的木偶。制作木偶使用的材料，与影片的艺术风格有密切关系。用木料制作木偶，是一种传统的基本方法。用石膏和塑料制作木偶（主要是头像），比用木头逐个雕刻要节省人工。用粗布包在石膏头像外面，形式类似布娃娃。前捷克斯洛伐克的木偶艺术家用玻璃制作木偶和布景。用橡皮泥制作的木偶形象，质地柔软，人物在活动中可以自由变形，具有其他材料所没有的优点。1982年，中国使用陶瓷材料制作木偶（即瓷雕）。人物动作用姿态不同的瓷雕拍摄而成，创造了偶类动画片的一种新形式。 5 5. .3 3 偶偶类类动动画画 木偶片中立体的人物造型是根据剧本内容和导演总体风格的设想而设计的，首先设计出能表达人物性格特征的和具有木偶特点的画稿，并画出人物的脸谱、服饰、道具设计的彩色图稿，再确定木偶形体的制作结构，选定人物服饰的色彩图案纹样及衣物质料；然后，画出木偶正、侧面的大小尺寸制作图，交有关部门制作和加工装配。木偶动作设计相当于故事片里的演员动作。在拍摄前，动作设计者须进行艺术和技术两个方面的准备工作：一是熟悉剧本情节，研究、揣摩木偶造型特点，撰写角色小传和人物性格分析，设计全片贯串动作；二是根据导演和分镜头剧本内容的要求，掌握动作节奏，计算动作时间，通过动作体现人物个性。背景设计则根据剧本内容和导演的总体艺术构思，画出布景彩色稿、全片色彩总谱、每场色彩气氛图及制作尺寸和木偶人物行动路线平面图。木偶片的场景制作应有纵深感，能进行多角度拍摄。布景风格画要与木偶造型设计的风格相一致。正式开拍前要进行试验性拍摄，对影片人物的性格刻画、动作和表演风格进行检验，拍成样片再经导演和动作设计确定后进入正式拍摄。1980年代上海美术电影制片厂的曲建方导演曾经拍过的阿凡提（图511、512）系列具有鲜明的木偶材料动画特点，是一部不可多得的木偶动画精品。 泥偶动画又叫黏土动画，依靠可塑性极强的黏土作为立体造型、角色塑造的基本材料。泥偶动画的形象用金属制作骨架，优于一般只有简单骨架的胶泥形象，更像设计组装精密的机械体，增强了形象的质量（更具稳定性）和动作的操作性（易操作且耐操作），是材料动画中独具特色的一个门类。因为一般意义上的材料动画充满实验性，理论上处于非主流动画的边缘，而泥偶动画在主流的二维、三维CG动画大兴于世的今天，通过世界上几大创作团队的不懈努力开拓了自己的一片天空，实现了泥偶动画的工厂化与市场化，有些经典作品在动画电影史上确立了泥偶动画的地位，使泥偶动画成为观众喜闻乐见的动画形式，也使其创作逐步转变为主流创作方式成为可能。来自英国的世界顶级定格泥偶动画制作公司由尼克帕克主持的阿曼动画工作室，在黏土动画制作方面有着优异的成绩：从5 5. .3 3 偶偶类类动动画画 早期的短片LOVE ME,LOVE NOT、超级无敌掌门狗系列、到后来的动物物语（图513至516）、小鸡快跑（图517、518）等均是泥偶动画的精品，2005年的人兔的诅咒（图519至522）更是一举获得第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，黏土动画不仅作为主流商业影院动画片获得大奖，同时还创下了超高的票房。同时提名的僵尸新娘也是一部定格偶动画。其导演蒂姆伯顿是一位来自美国的泥偶动画大师，这位被称为“鬼才”的导演创作的泥偶动画不多，1992年的圣诞夜惊魂（图523至526）加入了导演所特有的怪癖玩笑与黑色幽默元素，为观众营造了一个惊喜交加、亦真亦幻的别样世界，为无数影迷所称道。当怪物史莱克、海底总动员凭借出色的CG技术取得的火暴的票房而大获成功时，蒂姆伯顿却选择了向13年前圣诞夜惊魂的传统拍摄路线回归，用黏土模型定格的拍摄方式完成全片，即以陶土制成模型并采用一个画面一个画面定态拍摄的方式，然后将其连续播放以达到动画效果。这种拍摄方式相当烦琐耗时，往往一整天的工作只能完成银幕上一两秒钟的镜头，但也只有这样的大工程（图527至540），才会将泥偶动画的魅力展现无遗。图511 阿凡提剧照1图512 阿凡提剧照25 5. .3 3 偶偶类类动动画画图513 动物物语剧照1图514 动物物语剧照2图515 动物物语剧照3图516 动物物语剧照4图517 小鸡快跑剧照1图518 小鸡快跑剧照25 5. .3 3 偶偶类类动动画画图521 人兔的诅咒剧照3图522 人兔的诅咒剧照4图519 人兔的诅咒剧照1图520 人兔的诅咒剧照2图523 圣诞夜惊魂剧照1图524 圣诞夜惊魂剧照2图525 圣诞夜惊魂剧照3 图526 圣诞夜惊魂剧照4 图527 圣诞夜惊魂导演蒂姆伯顿5 5. .3 3 偶偶类类动动画画图528 圣诞夜惊魂 角色设计图529 圣诞夜惊魂 场景设定稿图530 圣诞夜惊魂 场景制作图531 圣诞夜惊魂 场景搭建图532 圣诞夜惊魂 角色设定图533 圣诞夜惊魂 角色制作图534 圣诞夜惊魂 拍摄动作设定图535 圣诞夜惊魂 角色骨架图536 圣诞夜惊魂 角色骨架调整5 5. .3 3 偶偶类类动动画画图537 圣诞夜惊魂角色动作调整图538 圣诞夜惊魂角色制作浇铸图539 圣诞夜惊魂角色骨架结合图540 圣诞夜惊魂角色细节绘制5 5. .3 3 偶偶类类动动画画 第80届奥斯卡金像奖最佳动画短片彼得与狼（图541至544）也是一部追求材料细节美感的优秀作品，这部片子虽短但拍摄却可谓工程浩大，拍摄时在影棚里建造了一片面积达172平方米的“森林”作为影片中最主要的场景，这片“森林”由三百多条真正的树枝加工而成。主人公所处的主要环境是由东拼西凑的破旧金属块等不同的材料搭建的。细致入微的制作使影片具备了其他动画创作方式，包括最先进的电脑CG技术都无法呈现的材料材质美感。图542 彼得与狼剧照2图543 彼得与狼剧照3 图541 彼得与狼剧照1图544 彼得与狼剧照45 5. .3 3 偶偶类类动动画画 水墨动画是独具中国传统文化意味的动画样式，是“中国学派”享誉世界的成名力作。水墨动画的制作过程烦琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在银幕上看到活动的水墨渲染效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触。水墨动画的奥秘都集中在摄影部门。在动画纸上的每一张人物或动物画，其着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四五种颜色，大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在数张透明的赛璐珞片上。每一张赛璐珞片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。其作品多取自名家花鸟画山水作品形象，代表作有山水情（图545、546）、小蝌蚪找妈妈（图547至550）、牧笛（图551）等。随着电脑技术的发展，最近几年虽有通过三维动画软件(如MAYA)三维建模，之后再特殊渲染模仿水墨动画的电脑动画作品不断涌现，但是对比传统水墨动画与三维CG技术模仿的“模拟水墨动画”不难发现，两者终究还是有区别的，这就好比传世的国画珍品与当代的临本比较，纵然模仿再细腻，再精巧，赝品终究是赝品，作者必须具备深厚的东方美学素养，对国画笔墨有一个系统完整的认识，而且必须与实际的笔墨功夫相结合，才可以原汁原味地传达出水墨动画的意蕴，材料动画的魅力依然是计算机CG技术无法替代的。图545 山水情剧照1图546山水情剧照25 5. .4 4 水水墨墨动动画画图547 小蝌蚪找妈妈剧照1图548 小蝌蚪找妈妈剧照2图549 小蝌蚪找妈妈剧照3 图550 小蝌蚪找妈妈剧照45 5. .4 4 水水墨墨动动画画图551 牧笛剧照5 5. .4 4 水水墨墨动动画画 直接绘制材料动画所采用的材料大多是易于随机调整的软质松散材料，例如沙子、面粉、油彩、纸屑、盐等等。制作沙动画时，采用拷贝箱透光的方法，以黑白胶片拍摄，这样一来透光的部分就变成白色，而有沙的部分就产生质密的黑色画面。如果以数码设备拍摄，则可以导入电脑后再做影像处理。为了避免绘制的动作错误，可以在拷贝箱上加一层玻璃，将事先画好的参考图案放在玻璃下面，再用手指、刷子、筛子等工具移动沙。不过最保险的办法，还是在拍摄前先做一些实验。沙动画的最大特点就是：动画师必须在摄像机前现场勾勒，因此大部分形象无法事先做好，而沙形成特有的波浪形边缘，使人物轮廓显得分外自然柔和，特别适合制作流动和变形的效果。沙在灯光下会产生强烈的明暗对比，如果适当地改变沙的量，可以制作出光影的层次感。但沙画的最大问题之一是：由于动画师必须在摄影机前现场勾勒，因此大部分形象无法事先做好，同时沙粒很难成型，一有静电就会黏在一起，而且又轻，一吹就散，所以在制作上颇费心力。瑞士厄尼斯特预吉赛乐安索吉是以沙画闻名的世界动画大师，他的作品渡鸦，羊毛孩等，以及加拿大国家电影局的卡罗琳丽芙的猫头鹰与鹅之婚礼（图552至555），充分利用了沙子流动的特点，再用印戳、梳子、叉子、硬纸板和布条等工具增加纹理效果，形成了自己独树一帜的沙画风格。广播影视管理干部学院的学生作品屑（图556、557）就是利用动画纸打孔后产生的碎屑的可排列性直接拍摄而成。广播电影电视管理干部学院青年教师黎贯宇的动画作品温暖（图558、559）是一部在雪地上直接绘制的作品，利用寒冷的冰雪材料来讲述一个关于温暖的故事，可以说将直接材料动画的材料实验做到了极致。5 5. .5 5 直直接接绘绘制制材材料料动动画画 在玻璃上绘制动画，通常使用油彩。油彩涂在玻璃上容易干燥，使用过后盖上一层潮湿的布，可以保持油彩的湿润。制作玻璃油彩动画需要用手指或是其他工具涂抹油彩，一帧一帧地改变物体的形状或是动作，因此应该选择适当的玻璃尺寸，以尽量减少制作的难度。 玻璃油彩动画的特点是：在使用工具渐进改变油彩的形状时，能够表现出流动的质感。这种流动的质感特别适合表现具有韵律感的动作。另外，利用人物的大小变化和景物的渐次出现，可以任意模拟摄影机运动作为转场，效果真实并且如流水般流畅，更可以实现一些真实摄影机运动所不可能达到的运动方式和拍摄效果。 在不同材质的玻璃上绘制油彩，也会改变影片的效果。如俄罗斯亚历山大佩特洛夫的老人与海（图560、561），是在毛玻璃上以油彩绘制，制作出一种虚幻的视觉效果，人物造型虽然写实，影片的气氛却又如梦幻般唯美。 另外，我们可以尝试其他材料，例如彩色珠子、土、粮食、豆子、扣子等等。使用在拷贝箱的正上方打光的方法，可以展现材料的颜色和质感。图552 猫头鹰与鹅之婚礼 剧照1 图553 猫头鹰与鹅之婚礼 剧照25 5. .5 5 直直接接绘绘制制材材料料动动画画图554 猫头鹰与鹅之婚礼剧照3图555 猫头鹰与鹅之婚礼剧照4图556 屑剧照1图557 屑剧照2图558 温暖剧照1图559 温暖剧照2 图560 老人与海剧照1 图561 老人与海剧照25 5. .5 5 直直接接绘绘制制材材料料动动画画 真人动画也就是大家所说的“怪异动画”。它很像真人电影，它的拍摄方法有两种：一种是按照常规的方法拍摄，之后再按照创作者或导演的需要进行“抽帧”；另外一种是以逐格方式进行拍摄，制造机械式的运动，其实陈设和演员都不是这样移动的。这两种拍摄方法制作出来的片子具有动画感。例如：加拿大国家电影局诺曼麦克拉伦的短片杰作邻居和波兰动画家萨比格尼瑞比金斯的作品探戈（图562、563）与假期（图564、565），它们是真人动画的精品。广播电影电视管理干部学院学生的作品消毒巴士（图566、567）中主人公进入公交车坐下的那一段就是采用“抽帧”的方式拍摄的。 图562 探戈剧照1 图563 探戈剧照25 5. .6 6 真真人人动动画画图564 假期剧照1图565假期剧照2图566 消毒巴士剧照1图567 消毒巴士剧照25 5. .6 6 真真人人动动画画 实物动画是利用身边已有的固定形态的物质或给予简单加工，甚至不做任何加工，完全以原始形态进行表演的，超出物质本身形态的新生命体现。这些事物可以是我们生活中的点点滴滴，更可以是“我们”本身。由法国马罗电影制作公司出品的垃圾箱的故事是用看似极一般的废弃材料创作的造型。手套、塑料弯头、铁筒、电线，软木塞构成了活蹦乱跳的小鹿，皮尺在这里扮演了蜥蜴的脑袋。影片中富有想象、夸张的艺术处理，极其主动地启发了我们的审美思维，在看的过程中，我们会不由自主地被影片的镜像艺术深深地吸引。早期动画实验片邻居则是典型的真人实物拍摄。“人”在片中成为一个纯粹的名词，与片中的树、花、纸片做的房子一样，都成为导演手中的道具。加拿大动画大师麦克拉伦的影片人和椅子，将一把普通的椅子变成了有生命的精灵，与自以为聪明的人展开了周旋。与电影中的人不同的是，动画中的逐格拍摄可以使人和道具以全新的角度，产生平等之后以符号化的碰撞而发生不可思议的魔幻般的关系。史云梅耶的作品对话的可能性（图568、569）偶类短片创作于1982年，该片曾荣获1983年昂西动画节评委会大奖。这是一部用各种食物、器具、文具等生活杂物构成的偶片。导演在这部影片中采用了拟人化和象征性的艺术处理手法，蔬果、炊具以及书和文具组合成的人型代表了原始初级阶段的人类雏形，显示了一个形象不断被另一个形象吞噬、同化，并不断组合生成的过程。最终，形成了“人”这个有别于动物的有思想的高级生物。通过导演大胆的构思和神奇的想象，把这部偶片中所选用的材料、蔬果、炊具及书和文具的特性发挥到了极致。用我们非常熟悉的材料创造出了完全陌生的画面，用真实而又客观的物件表达了抽象而又深刻的含义。前捷克斯洛伐克动画大师伽利克塞克的书柜的世界（图570至573）中沉默寡言的书本群变成了一个复杂的社会，展现了这个世界的百态。修兹索还是自己的鞋子（图574、575）讲述了在没有人的店里，鞋子们纷纷出动，充满了生命力，使得原本不为人注意的角落变成了复杂的广场。影片所5 5. .7 7 实实物物动动画画 选用的这些形形色色、变化多端的材料，更进一步揭示出偶片的创作规律。只要具有丰富的想象，注意观察身边的生活，任何材料都能成为表达思想和情感的创作素材。 此外还有一些材质的使用，如毛线、盐、刺绣等，也在动画中体现着它们独特的质感魅力。而且材质的运用在美术片中并不是孤立存在的，各种材质在片中相辅相成，体现着美术片的缤纷天地。图568 对话的可能性剧照1 图569 对话的可能性剧照2图570 书柜的世界 剧照1图571书柜的世界 剧照2 5 5. .7 7 实实物物动动画画图572 书柜的世界 剧照3图573书柜的世界 剧照4图574 修兹索还是自己的鞋子剧照1图575 修兹索还是自己的鞋子剧照25 5. .7 7 实实物物动动画画 综合动画特指多种材料以及多种创作手法结合的动画形式，这种创新的动画创作思路将材料动画的多元优势特征进一步放大，各种特殊材料发挥各自的特点，彼此并置、对比、融合，乃至形成让观众耳目一新的风貌，例如立体空间中使用平面传统手绘动画工艺，从而形成二维与三维的结合样式，加拿大国家电影局的柯海德曼1988年创作的Charles And Francois（图576至578）就是一部典型的“化二维为三维”的综合材料动画，一个个平面人形纸板在立体空间里僵硬地移动着，但是角色表情的细微的动作却是二维动画的表达方式，是一笔一笔画上去的。影片整体看简单粗糙，因为角色都是通过移动完成的，但是细看又十分精致，因为人形纸板上传统手绘的印记恰恰可以弥补这些不足。 匹奥翠卡米勒曾获1973年法国昂西动画节评委会大奖。是一部以金属材料为主的偶片，人物造型超越了通常意义上的思维和现实造型模式，显得极为可爱，是两个在齿轮间欢快行走的小人。本片综合了动画片中的偶类、折纸等多种表现形式，加之背景物体表面及背景光影的不断变化而产生的幻觉效果，给人以新的感觉。 广播电影电视管理干部学院的动画短片英雄（图579至583）也是一部典型的综合材料动画，虽然是一部学生作品，但是通过这部短片的创作过程不难看出，从形式上看，这是一部向前面提到的Charles And Francois看齐的综合材料动画，一样的纸板角色，一样的立体空间。不一样的也许就是影片的主旨,Charles And Francois是一部关于衰老和死亡的短片，而英雄则轻松诙谐地表现出邪不压正这个永恒的主题。动画的内核是永恒不变的，但是就动画创作的形式与类别而言，创作手段手法并非一成不变，创作形式可以彼此借鉴，甚至结合，达到让观众耳目一新的视觉效果，成为影片的一大亮点。5 5. .8 8 综综合合动动画画图577 Charles And Francois 剧照2图578 Charles And Francois 剧照3图576 Charles And Francois 剧照15 5. .8 8 综综合合动动画画图579 英雄剧照1图580 英雄剧照2 图581 英雄剧照3图582 英雄剧照45 5. .8 8 综综合合动动画画 在现在电脑CG技术日渐发达，并大幅度融入动画创作的新时代，材料动画并没有由于制作手段上的落后被淘汰。相反，这种具有原始手工制作意味的影片更让人觉得亲近，其以独特的风格，向观众展示了动画电影的非凡魅力。近几年的定格材料动画虽然不多，但几乎都可以被列为精品，这些影片在生产过程中都认识到了一点材料应用是定格动画影片制作的核心，是影片艺术风格的生命，高明的材料应用是定格动画长胜不衰的关键。如何运用材料准确呈现影片的特殊气质，体现动画艺术家的美学思想，关系到影片的成败。 另外还有针幕动画、油画绘制动画等多种动画形式的创作及制作方法。 图583 英雄剧照55 5. .8 8 综综合合动动画画 以广播电影电视管理干部学院学生作品英雄为例，简单介绍定格材料动画的创作过程。 英雄讲述的是一个充满意外的故事。丢失井盖的窨井既是故事的开始，同时又是故事的结局。自命不凡的井盖大盗连续作案，导致城市主要路段多处窨井“张嘴”，事故频发，引起了公安部门的高度重视。驾驶三轮车作案的井盖大盗再次得手后被蹲守的警察发现，随即在热闹的城市当中展开了一场激烈的追逐，与此同时耿直倔强的老大爷正在城市的另一端买菜归来，而老实的货车司机也正向着将要汇聚的地方飞速疾驰。狡猾的大盗打算摆脱追踪，加快了速度，抄小路突然从巷子冲出，货车司机发现巷子里突然冲出的三轮车，猝不及防地猛打方向盘以求避免事故发生，却不想直接冲上人行横道，向正提着一篮菜悠闲地通过人行横道的老大爷冲过去刺耳的刹车过后，老大爷的菜散落一地，老大爷被撞得不知去向。正当下车寻找大爷未果的货车司机感到匪夷所思的时候，井盖大盗趁机跳上货车，打算继续逃窜，大爷却从一个丢失井盖的窨井中飞身跃出，直奔货车驾驶室，将打算继续逃窜的井盖大盗拉出就打，原来大爷情急之下躲进了窨井，才避过了飞驰而来的大货车，惊魂未定的他急于找肇事司机理论，却不想把井盖大盗捉拿归案。误打误撞成了抓贼英雄。井盖大盗其实还是自食恶果。由于定格材料动画所囊括的片种所使用的制作材料的不同，它们的制作流程也各不相同。主要的不同点表现在筹备阶段，其次在拍摄阶段，而后期制作阶段的工序都是相同的。 这部动画片实验性较强，影片中角色的动作姿态是依靠二维的原动画设计表达的，但是动作的幅度却要依靠角色在搭建的立体场景中定位拍摄呈现。是一部将传统二维片、剪纸片、定格偶片等制作特征结合在一起，并结合二维动画、剪纸动画和立体拍摄偶动画等几个不同动画创作方式的技术环节的动画片。创作分为以下几个阶段：5 5. .9 9 材材料料动动画画学学生生短短片片创创作作 前期是剧本创意设定阶段，由编剧与导演将文字剧本转变为画面分镜头剧本，其中所涉及的城市景别、角色特征、道具设计等一系列体现影片美术风格的因素都要在这一环节的设计中实现。 中期是角色场景制作实现阶段，这个阶段分为角色制作和场景搭建两个环节，分别同时进行。 场景制作环节（图584至588），依据分镜头景别特点分别制作，远景比较模糊，层次感不强，所以采用大面积纸板平面绘制而成，同时要注意多采用灰调子的复色，且轮廓模糊，目的是为了营造远景的距离感。中景和近景则搭建不同尺寸型号的立体建筑模型并绘制建筑模型的具体特征，比如酒吧、饭馆、小卖铺等，再通过组合摆放来体现，便于后期拍摄时不同景别的组合。在后期拍摄时能满足多种组合需要，尽可能完整地还原街道的全貌，以便后期拍摄时不影响设计推、拉、摇、移等镜头变化的拍摄。值得一提的是，影片中出现的城市鸟瞰镜头不是依靠建筑模型组合后拍摄的。因为鸟瞰镜头涉及建筑数以百计，几平方米的工作室不可能达到那样的规模，而且鸟瞰镜头注重的是城市全貌，不考虑太多细节，所以看似规模宏大的城市则是用一块苯板黏贴绘制而成的。 角色制作环节：镜头中表演的角色原画设计体现二维原动画绘制特点，需要依据画面分镜头绘制（图589）,动检之后交给动画。动画部分相对二维动画加中间画的工作量要小很多，因为很多角色的动作只要求姿态，动作的幅度以及速度通过后期拍摄来体现，例如角色行走只要控制好动作的姿态，步幅的大小则是通过角色在场景中后期拍摄以连续两个姿态的远近来决定的。动画合格后拓印至0.05毫米厚白卡纸上逐一裁剪并依据原动画顺序编号（图4-90），依据角色设定色彩特征，用透明水彩色给每一个镜头每一个角色着色（图591至593），同时添加脚钉（图594）。之后依据景别的差异分别进行归类建档，以便于后期拍摄。后期镜头拍摄合成阶段也分为两个环节，拍摄环节包括角色定位、场景组合、灯光布置、动作调整、摄影记录等工作（图595至599）。每场戏的拍摄按照5 5. .9 9 材材料料动动画画学学生生短短片片创创作作 分镜头画面台本，组合场景，摄影人员确定镜头定位和布光，导演对拍摄内容、动作人员按照剧情操纵角色表演，场记记录镜号、景别、对白和动作内容，填写拍摄表。立体材料动画定格拍摄的优点都在这个阶段体现出来，例如近景角色的表演可以通过变化角色位置拍摄记录，在二维动画中很难表现的摇镜头或跟镜头都可以通过逐格调整摄影机位置来实现，角色运动幅度速率或镜头运动速率轨迹都可以在这个阶段反复实验，以获取最佳效果。逐格材料动画拍摄软件有很多，分为拍摄记录、预览播放、调整编辑3个板块。拍好的镜头都可以即时生成avi片段，便于后期剪辑（图5100）。合成剪辑环节包括剪辑工作样片，配录对白、音乐、音响效果，声画合成、输出完成拷贝等，与其他片种大体相同。 图584 英雄的场景建筑组合 而成的街道景象5 5. .9 9 材材料料动动画画学学生生短短片片创创作作 图585 英雄废旧KT板搭建的场景图586 英雄的场景建筑组合 而成的街道格局图587 英雄远景绘制5 5. .9 9 材材料料动动画画学学生生短短片片创创作作 图588 英雄平面绘制远景与立体建筑组合 图589 英雄原画绘制图590 英雄纸板角色裁剪图591 英雄纸板角色绘制图592 英雄角色绘制图593 英雄镜头系列纸板角色5 5. .9 9 材材料料动动画画学学生生短短片片创创作作 图594 英雄纸板脚钉图595 英雄场景角色 绘制工具图596 英雄交通工具制作图597 英雄道具制作图598 英雄群众演员图599 英雄镜头场景组合5 5. .9 9 材材料料动动画画学学生生短短片片创创作作 图5100 英雄镜头拍摄思考和练习：思考和练习： 1、历数童年看过的上海美术电影制片厂定格材料动画片，并思考其材料类别及影片特色。2、开发印象中可用于动画创作但是尚未实现的新材料，例如牙膏、电线等等，并探究其用于动画创作的可能性。3、泥偶动画与木偶动画在创作中的异同点与其各自的优劣。4、思考综合材料动画制作流程。5、为什么对动画创作材料的不断探索是材料动画逐步形成规模并不断发展的动力？