西方音乐史与名作赏析第五章古典时代资本主义初期、启蒙运动时期、主音音乐的全盛时期（17501821）classical period古典时代与维也纳古典乐派（17501821）时代称谓：社会形态角度资本主义初期文化思潮，思想史角度启蒙运动时期音乐思维角度主调音乐全盛时期、 纯器乐时期 。一概说：（一）时代性质过渡性: 受到巴洛克时期英国资产阶级革命及哲学思潮和科学革命的影响。 在艺术风格延续并发展了巴洛克时期的风格。(洛可可风格、华丽风格、激情风格)（二） 西方文明史背景现实领域：资本主义的逐步发展政治领域：法国大革命、美国独立经济领域：工业革命精神领域：启蒙运动（Enlightenment）启蒙运动的思想倾向对“理性”的信仰进步的历史观哲学上的自由主义“回归自然”世界主义：分享同一的文化 “世界公民”A.启蒙运动的思想基础：a宇宙是可以认知的；b运用科学方法是探求自然法则的有效手段； c人类通过“教化”可以获得不断完善；B.启蒙运动的思想特征:a“自然世界观”代替“神秘世界观”；b提倡向一切传统进行怀疑、反思批判；c “实践的理性” 代替“思辨的理性”；C.启蒙运动的关键词 “理性”（Reason）：理智、智性、常识、良知。“人道主义”：人文主义的进一步延伸认为人人既是调查研究的起点又是行为的最终判断标准。D. 启蒙运动的代表人物:法 伏尔泰(1694-1778)孟德斯鸠(1689-1755)狄德罗(1713-1784)卢梭(1712-1778)英约翰 洛克(1632-1704)大卫 休谟(1711-1776)亚当 斯密(1723-1790)德莱辛(1729-1781)康德(1724-1804)古典主义 当一个民族将它最内在的本质完美表当一个民族将它最内在的本质完美表现在艺术和文学中时，我们称之为古典现在艺术和文学中时，我们称之为古典主义时期。古典主义代表这个民族的体主义时期。古典主义代表这个民族的体验，代表深深扎根于这个民族文化土壤验，代表深深扎根于这个民族文化土壤之中的精神与人性的成熟，代表技术和之中的精神与人性的成熟，代表技术和形式方面精湛的表现方法，代表关于世形式方面精湛的表现方法，代表关于世界与生活的明确概念，这是一个民族对界与生活的明确概念，这是一个民族对艺术价值的看法的最终概括。艺术价值的看法的最终概括。词源：词源：class: 阶级，等级；优越，出众；阶级，等级；优越，出众； 大写的大写的 Class 特指古罗马贵族。特指古罗马贵族。classic：（文学、艺术等）最优秀的，第一流：（文学、艺术等）最优秀的，第一流 的；（名词）杰作，名著（复）的；（名词）杰作，名著（复）s :古希腊古希腊 和古罗马的古典著作。和古罗马的古典著作。classical: （文学、艺术等）标准的，经典的；（文学、艺术等）标准的，经典的； 传统的，权威的。传统的，权威的。classicism: 古典主义；古典风格。古典主义；古典风格。广义的“古典主义”意味着传统的、典范的价值准则。遵循理性、客观性的创作原则；思想与形式的高度平衡与协调 ；追求思想的明晰和形式的美；情感的表达从属于完美的秩序（形式法则） “古典主义坚持对艺术的控制和戒律，发掘表达理性和精巧技艺的潜力，发挥理想的美的想象力。这种整体观点形成秩序、稳定与比例和谐的性质。”马克利斯西方音乐欣赏狭义的“古典主义” 古希腊与古罗马的文化艺术 与浪漫主义艺术相对应的概念； 与现代艺术相对应； 与流行的波普艺术相对应； 特指十八世纪中叶至十九世纪初的艺术创作流派与表现风格。古典精神的含义:人类永恒精神素质之一，特指“理性”；体现超越时空界限、文明差异的普遍价值；音乐中的古典主义：时间：最早运用于1750-1821年间，包含了“前古 典时期”和“维也纳古典主义时期”两大时 段，以1760年为界。代表：一般以“维也纳古典乐派”的主体创作特征 为标志：Haydn，Mozart，Beethoven。风格：在作品中体现了三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容。 成就：探索十二平均律基础上的大、小调系统所具有的 全部可能性； 完善一种纯器乐的大型曲式(Sonata form)； 区别应用这种大型的、纯器乐的理想曲式。 特征： 器乐思维超越声乐思维； 音乐语言清新流畅，摆脱厚重的对位声部； 音乐形式严谨、明晰、均衡、对称； 音乐内容反映世俗生活，亲切、质朴； 思想深刻反映启蒙运动的理性至上和人道主义精神。古 典 主 义 音 乐 成 就要 点一、格鲁克歌剧改革二、各国喜歌剧的发展三、奏鸣曲式的出现及广泛运用四、维也纳古典乐派一、格鲁克歌剧改革奥格鲁克(Christoph Willbald Gluck，1714-1787)的歌剧改革: 改革原因:针对意式正歌剧的弊端； 改革宗旨:“戏剧第一，音乐第二”，即音乐服从诗歌；追求质朴的音乐美，避免影响音乐清晰的过分炫技。 改革措施:a.沿用以前的内容要素，但注重挖掘深层的社会意义和伦理道德内容；b.以明确的记谱代替数字低音c.力求音乐与剧情的统一性；用带伴奏的宣叙调替代清宣叙调，以加强与人物故事的联系；去除咏叹调过多的装饰花腔和大跳音程；提升合唱在歌剧中的作用；d.理论上要求序曲暗示剧情，使其成为歌剧有机的组成部分；e.加强歌剧情节的真实性、戏剧性；f.去掉阉人歌手及繁复的舞台布景；代表作品：格鲁克一生创作40余部歌剧奥菲欧与尤里迪西阿尔切斯特蒂托的仁慈二、喜歌剧的发展1喜歌剧的起源和初期发展：意大利起源时间为十八世纪下半叶；来源于幕间剧；第一部作品：管家女仆法国来源；“喜歌剧之争”；第一部作品；乡村卜者二、喜歌剧的发展2喜歌剧在各国的名称：意Opera Buffa 意大利喜歌剧法Opera Comique 法国喜歌剧德Singspiel 德、奥歌唱剧英Ballad Opera 英国民谣剧二、喜歌剧的发展3. 喜歌剧和意式正歌剧的主要区别：剧中“道白”的有无；剧中主要角色的音色运用；奏鸣曲、奏鸣曲式与奏鸣曲套曲1、奏鸣曲通常指分为多乐章，第一乐章使用奏鸣曲式的一种套曲结构的音乐体裁；2、奏鸣曲式指结构音乐的一种大型音乐组织形式，分为呈示部、展开部和再现部三大部分。3、奏鸣曲套曲结构指一系列由第一乐章为奏鸣曲式构成的音乐体裁的总称，包括：奏鸣曲、室内乐、协奏曲、交响曲等交响曲与交响乐1、原指乐队中的乐器一起发响即为交响曲，没有体裁结构概念；2、古典时期有“柏林乐派”发展为奏鸣曲套曲结构的音乐体裁，一般为四个乐章，速度为：快、慢、快、快；3、交响乐广义指一切乐队演奏的乐曲；狭义有时常被认为与交响曲同义。三、古典奏鸣套曲的起源和初期发展 体裁特征套曲结构； 第一乐章一般为奏鸣曲式；基本结构三或四个乐章； 快慢快快； 戏剧性、抒情性、风俗性、舞蹈性；三、古典奏鸣套曲的起源和初期发展表演形式交响曲(乐队形式) 室内乐(重奏形式)近代协奏曲(协奏形式)近代独奏奏鸣曲(独奏形式)三、古典奏鸣套曲的起源和初期发展体裁的形成背景:间接： 中世纪以来的复调音乐传统；文艺复兴时期的各种早期器乐体裁；巴罗克晚期主调音乐思维的逐步形成；直接：巴罗克时期的歌剧序曲； 巴罗克时期的各种器乐体裁；三、古典奏鸣套曲的起源和初期发展影响体裁形成的风格和代表人物、乐派:风格 法Rococo； style galant；（华丽风格） F.CouperinRameauTeleman德Empfindsamer Stil；（情感风格） C.P.E.Bach；埃曼纽尔巴赫 三、古典奏鸣套曲的起源和初期发展代表人物：代表人物：意D.Alberti； D.Scarlatti；D 萨卡拉蒂 G.Sammartini；萨马尔蒂尼德J.C.Bach；约翰克里斯蒂安巴赫 G.Monn；蒙恩代表乐派：代表乐派：曼海姆乐派（捷J. Stamitz）约翰斯塔米兹柏林乐派 （德C.P.E.Bach）埃曼纽尔巴赫 维也纳古典乐派 学习要点：A.生平概要B.主要创作领域C.历史地位D.历史贡献E.风格特征F.代表作品G.晚期风格 学习目的 对“古典主义风格”与“维也纳古典乐派”三位音乐大师的音乐精神作自我分析和反思；维也纳古典乐派A.生平概要B.主要创作领域C.历史地位维也纳古典乐派D历史贡献古典奏鸣套曲：J.Haydn，(1732-1809)确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构；历史贡献W.A.Mozart (1756-1791)使奏鸣曲式的写法逐步成熟：在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格；增强主副部主题的对比； 调性布局的多样性；加强管乐音色的运用；历史贡献L.V.Beethevon，(17701827)扩展和改变作品结构，增强音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主奏功能；标题交响曲的奠基人；创立声乐和器乐相结合的创作手法；歌剧：W，A.Mozart，(1756-1791) 古典时代最伟大的歌剧作曲家； 德国民族歌剧的奠基人；（器乐思维） 对当时各种歌剧体裁进行创新: 突破题材范围； 打破体裁界限； 提高喜歌剧的艺术性（性格喜剧）； 歌剧序曲暗示剧情； 加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现。小 结 1，该时代是主调音乐时期，表现为古典奏鸣曲的迅猛发展，是西方艺术音乐发展的第二次高峰。2，格鲁克的歌剧改革推动了意式正歌剧的继续发展，以及莫扎特的歌剧创作代表了这一时期歌剧的最高成就。3、出现了以海顿、莫扎特、贝多芬为核心的维也纳古典乐派音乐风格。小小 结结声乐歌剧器乐1598-1600古典格鲁克莫扎特戏剧第一，音乐第二音乐第一，戏剧第二交响曲奏鸣曲曼海姆乐派 柏林乐派