不到园林怎知春色如许不到园林怎知春色如许漫步中外园林艺术漫步中外园林艺术 人们对山光水色总有特殊的眷恋，尤其是城市中人。人与自然的和谐共处的生活，是园林艺术的发端和起源。 园林被称为城市中的山林，表达了人们对大自然的向往。他通常以花卉、木、石、水、廊、亭榭等为主要元素，经过人为地精心设计建造而成。园林中处处是美景，人们在园林中休息能够体会到接近大自然的愉悦，忘却现实中的烦恼。同时，园林是一种理想化的生活环境，优美高雅的艺术形式，还可以通过园林来实现对美的追求，抒发情怀，因此园林还具有更深的文化意义。 世界各民族都有自己的造园活动，而且世界各民族都有自己的造园活动，而且各具不同的艺术风格。如中国古典园林，法各具不同的艺术风格。如中国古典园林，法国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，英国自然风景园林，伊斯兰园林，日本园林英国自然风景园林，伊斯兰园林，日本园林等风格各异。等风格各异。 西方园林的特点是讲求几何图的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置。形式上整齐一律，均衡对称，一切都表现为一种人工的创造，强调人工美或几何美，认为人工的美高于自然的美。 中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，自然变化、曲折为特点，本于自然，高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格，堪称世界上最精美的人工环境之一。 上述两种造园风格的主要差异表现为：上述两种造园风格的主要差异表现为：前者着眼于几何美或人工美，后者着眼于自前者着眼于几何美或人工美，后者着眼于自然美。然美。虽有人作 宛若天开- 中中 国国 山山 水水 园园 林林 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。术，同中国的文学、绘画有密切的关系。中国园林造园的思想渊源可以追溯到东晋中国园林造园的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然。到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想。思想。 园林是一个真实的自然境域，其意境园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称上称“季相季相”变化；朝暮的变化，称变化；朝暮的变化，称“时相时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象气象”变化；有生命植物的变化，称变化；有生命植物的变化，称“龄相龄相”变化；变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。之不断变化。在意境的变化中，要以最佳状态而又有一在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即现是短暂的，但又是不朽的，即园冶园冶中所中所谓谓“一鉴能为，千秋不朽一鉴能为，千秋不朽”。杭州的杭州的“平湖秋平湖秋月月”曲院风荷曲院风荷 苏苏堤堤春春晓晓 如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。 中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。 意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。创作方法园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为2个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成园冶中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。南屏晚钟南屏晚钟中国园林中用于点景的建筑 -窗、墙、门、楼、亭、榭、窗、墙、门、楼、亭、榭、舫、廊。舫、廊。楼亭 山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。 榭与舫的相同处是都是临水建筑，不过在园林中榭与舫在建筑形式上是不同的。 榭又称为水阁，建于池畔，形式随环境而不同。它的平台挑出水面，实际上是观览园林景色的建筑。建筑的临水面开敞，也设有栏杆。建筑的基部一半在水中，一半在池岸，跨水部分多做成石梁柱结构，较大的水榭还有茶座和水上舞台等。 舫又称旱船，是一种船形建筑，建于水边，前半部多是三面临水，使人有虽在建筑中，却又犹如置身舟辑之感。船首的一侧设平板桥与岸相连，颇具跳板之意。舫体部分通常采用石块砌筑。水榭 舫 我国建筑中的走廊，不但是厅厦内室、楼、亭台的延伸，也是由主体建筑通向各处的纽带，而园林中的廊子，既起到园林建筑的穿插、联系的作用，又是园林景色的导游线。景门 种类繁多的桥真可以说是千姿百态。在我国园林中，有石板桥、木桥、石拱桥、多孔桥、廊桥、亭桥等。置于园林中的桥除了实用之外，还有观赏、游览以及分割园林空间等作用。中国园林可以分为：中国园林可以分为：皇家园林、私家园林、自然园林颐和园苏州园林杭州西湖颐和园色彩、规模、气度充分展示皇家富贵。色彩、规模、气度充分展示皇家富贵。拙政园 建于明代正德四年，因有江南才子文征明参与设计，文入气息尤其浓厚，处处诗情画意。园以水景取胜，平淡简远，朴素大方，保持了明代园林疏朗典雅的古朴风格。狮子林 园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣体、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名 “狮子林”。 人道我居城市里，我疑身在万山中网师园留园 六世纪，中国园林随佛教传入日本，日本园林早期在借鉴中国园林的同时，往往抓住某个方面而倾力以注，或广袤，或幽邃，或开朗，或深沉，一经选择便臻于极致。日本结合本民族的文化特征不断进行创新。园林规模逐渐简洁、凝缩，园中水面越来越小，而一向被日本人所尊奉的石则被更多地运用到园中，甚至成为寺园内具有象征意义的主景，这也就是“枯山水”产生的渊源。接下来日本园林逐渐向纯净细致的方向发展，修剪整形的黄杨、杜鹃，自然天成的石块，耙出纹理的砂石等，都是在追求精神上“净、空、无”的终极状态。特别是后期的“枯山水”竭尽其简洁，竭尽其纯净，无树无花，只用几尊石组，一地白砂，凝缠成一方净土。枯山水枯山水-日本传统庭院日本传统庭院另一种创新的庭园形式茶室庭园，则显示出极精致、极正式的氛围。茶庭布置讲究，每块步石的设置都有特定用意（如主人石、客人石、刀挂石等），每株植物的选择都很认真，室外家具均为一件件精美的石制艺术品（如石灯笼、石水钵等），这种园林风格体现了日本贵族对完美形式的追求。 日本园林更趋于以石组景，突出一种静态景观，因此减少了对水的表现，多为静水，且水体形态比较简单，有些园林甚至不用水。在园石的处理上，日本园林偏于把天然石块散置或形成石组，其构图手法亦自成一体。日本园林中的石组更多考虑面的权成，尤其是方丈庭中的“枯山水”，只容人的思想在其中徜徉，表现出日本传统文化中对石的崇敬。 以步石作道路，细沙代水，以石代山、能引起人们对海景、神山的联想，更显出日本园林的含义深邃与地区特色的哲源。 以石灯、竹水管与汲水井、石桥以及祭台、伞、小石塔等小品建筑，作为小园的点缀或主景，同时也是“日本味”的一种标志。 意大利的台地园被认为是欧洲园林体系的鼻祖，对西方古典园林风格的形成起到重要的作用。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，这就是台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。人文主义人文主义-意大利古典园林意大利古典园林 17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物勒诺特， 法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。驯服自然驯服自然-法国古典园林法国古典园林 讲究对称、均齐严整性，以几何形式构图，植物配置筑山理水以中轴线左右均衡几何对称，强凋园林总体和局部的图案美 。欧式古典园林 英国园林是西方传统园林中另一种具有代表性的重要风格。 17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。 与“规整式”相反，英国园林强调的是田园与自然。它把自然与人工作了明确的划分。这里的主角是自然风光，其造景严格按照风景画构图设计，如同“巴比松画派”的风景画。建筑成为了风景中的点缀。 风景式园林自由灵活、不拘一格，利用天然山水地貌，适当改造剪裁，着重精炼慨括地表现天然之美 现代园林完完 http:/202.195.252.61/yemingbiao_cai/jianzhu2/1xuleng/yuanlin.htmhttp:/co.163.com/forum/content/191_92380_1.htmhttp:/goowell.blogdriver.com/goowell/ 园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。 和 以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。 园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明 约在公元500年，王公贵族的园子中，以实用为主，栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。 12世纪以后，出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式。 文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局。 16世纪中叶，随着中央集权的加强，园林艺术也发生了新的变化。园林的布局以规则对称为主法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载。日本园林的特色：1、2、喜用竹篱、竹墙划分地面，分隔空间，保护景物，或以本身的材质，造型与色彩构成景物，做工精细，与其他造园要素结合，极尽自然村野之美。亭、廊等园林建筑的造型都很简洁，明快，极少烦琐的雕饰。4、日本园林布局也表现出一定的程式，如石与水的结合密切，小园中常常是有石灯必临池，有池多有石等或叠石，每块主要的石均有名称或深意，或构成“真山水或虚拟的枯山水，十分独特。5、植物常以其精细的修剪，造型的时尚，不能不说是在追求自然而细致的风韵中的一种过分的人工斧痕。同学们来学校和回家的路上要注意安全同学们来学校和回家的路上要注意安全