第 2 课熟悉的物品 第 1 课时：明暗造型的基本规律 教材分析 第 2 课属于“造型表现”单元，围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法， 从描绘静物工具的多种选择、 构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。 学情分析： 对于小升初的学生，小学阶段关于静物画的接触程度不一，美术基础不一，特别是对生活即是美的来源的意识不够， 平时对生活中美的观察度、 发现度不够。学生基本的观察方法、构图能力、素描技能军未能系统的接触和培养，需要循序渐进 课时安排 两课时：第一课时为明暗造型基本规律的学习。 第二课时为线造型的静物组合的学习 教学路径 欣赏欣赏不同艺术家的经典作品， 体会静物画中多样的构图美， 感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。 学习学习静物的基本表现手法，特别是明暗造型的基本规律。 尝试尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。 研究描绘静物有多种手法， 可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。 实践选择合适的工具，用明暗为主的方法表现一个简单的素描作品。 二、课时安排 两课时：第一课时为明暗造型基本规律的学习。 第二课时为线造型的静物组合的学习。 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解掌握静物画的不同表现方法，感受静物画的艺术美。 技能目标：学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解明暗造型基本规律。 情感目标： 感受静物画的美， 体验素描的的艺术魅力， 提高学生的观察能力、增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。 二、教学重点、难点 教学重点：静物画 的多种表现方法，通过观察了解明暗造型基本规律。 教学难点：灵活运用基本的素描造型手法，观察分析明暗关系，尝试用明暗造型基本规律表现素描作品。 三、教学准备 教师：素描静物作品、笔、课件、资料、立方体几何体、苹果。 学生：水果、铅笔、橡皮、作业纸 四、教学内容要点 静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上， 摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。 素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。 三大面：亮面受光面；中间面侧面受一部分光；暗面背光面。 五调子：亮部是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部它是侧面环境光影的结果；投影它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。 第 1 课时教学过程设计 一、欣赏与发现 1、这些作品描绘的对象是什么？ 从学生熟悉的生活中常见的物品入手， 出示几组不同绘画手法表现的大师作品，引导学生认识到生活中的物品都可以入画。 师生带着问题一起走进世界，领略静物画作品的魅力。 引出静物画概念： 生活中的物品被当作绘画对象时， 我们通常称它为 “静物”。 2、欣赏课本中的作品，说说这些静物画的魅力何在，探讨画家是如何表现生活中的静物的？ 夏尔丹的色彩静物-毕加索的线条加明暗的静物-马蒂斯的线条为主的静物 引出静物画的基本表现手法：色彩和素描是绘画的最基本表现形式。 指出本课的重点：了解静物的基本表现形式素描。 二、欣赏与分析 1、认识素描：素描一般指用单色完成的画作。 2、描绘静物的方法：可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。 用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。 可以用不同的工具来画素描。 出示图片感受不同的工具画的素描苹果。 不同的画笔可以画出不同粗细、 不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。可以临摹课本，也可以画自己喜欢的东西。 3、对物写生是素描常用的手法。写生概念：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。 4、素描的两种主要形式 明暗素描:以明暗调子来塑造客观对象的体积、空间、虚实、结构等: 结构素描:就是不上黑白灰，用单线表现一个在二维的纸上表现三维立体空间的物体。 三、观察与研究 明暗造型的基本规律：三大面与五调子 物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。 1、出示立方体讲解三大面。 在画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑白灰） 。 *三大面：亮面（白）受光面； 中间面（灰）侧面受一部分光； 暗面（暗）背光面。 引申到其它的复杂物体， 都应把它们总结成三大面来画。 在观察和表现形体时， 可以用几何体概括任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。 包括整体的组合结构和局部结构。 *看以下图片，解释立方体演变成其他形体的三大面转换过程。 *请学生观察所带水果，找找三大面所在。 2、观察、分析：明暗五调子 *指导学生拿出苹果与老师一起分析五调子的分布。 五调子：亮部是物体受到光线直射的地方，调子淡； 半明部又叫中间调子， 是物体受光侧射的部分， 调子变化复杂而微妙； 明暗交界线是明部和暗部的分水岭，调子最深； 反光部它是侧面环境光影的结果； 投影它是由物体阻挡了正面光源而产生。 亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。 *教师设置几个问题，引导学生思考和观察： 哪些调子属于明部？哪些属于暗部？ 半明部和反光部比较哪个暗？ 投影的方向、长度、形状各由什么决定？ 你见过哪些物体有高光？ 为什么苹果的明暗交界线是一团的，而不是一条明显的条带状。 *巩固对五调子的认识：变幻成圆柱体，让学生指出五调子的分布。 四、观察与实践：明暗造型规律的运用 1、教师示范讲解步骤，引导学生尝试运用明暗造型规律表现一个苹果： (1)定比例、动势、画轮廓。 (2)从明暗交界线开始画出大体明暗、确定光源，从暗到亮上调子。 (3)深入刻画，衔接中间灰调子，对蒂与柄的刻画要注意整体感。 (4)调整统一，突出重点，果柄、明暗交界处、投影与物体交界前端、半明部衔接自然。局部刻画要服从整体。 教师在示范时强调画苹果的注意处，特别是反光、投影的处理。（如下图） 五、练习与实践 布置学生运用三大面五调子的明暗造型规律画一个熟悉的物品。 建议画一个自己带来的水果。 六、作品评价 将作品进行班级展示， 交流对静物画的体验及感悟。 师生评价应该从观察的角度、表现手法、基本规律的运用入手。重视学生的自我评价，让学生交流各自的发现。