从土耳其进行曲看莫扎特的风格特征 第一次听莫扎特的土耳其进行曲 ，就被那轻松活泼、欢快流畅的音律所深深吸引。因为印象里的古典钢琴曲要不是气势恢宏的,要不是端庄典雅,第一次听到这种“小清新”,深得我心啊！于是,我去了解了这首钢琴变奏曲以及大名鼎鼎的作曲家莫扎特! 土耳其进行曲全称为土耳其进行曲主题变奏曲 ，乐曲的主题而极其节奏化。八分音符匀整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感,全曲表现出一种带有童贞般的单纯。像这种快活的节奏,在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧,但朴实有力， 而又不陷于单调,是一种巧妙的关联。 土耳其进行曲采用回旋式，因此也有人称为土耳其回旋曲 。乐曲一开始是在 a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。乐曲的中部，曲调转到了 A 大调上，由四个小乐段组成。 第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲， 主题音调节奏铿锵有力，气势宏伟,使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。 第二小段是几乎由十六分音符构成的快速旋律， 犹如队伍在急速飞快地奔腾。 紧接着的第三小乐段也是有几乎是十六分乐符构成的快速旋律,顺着第二小段的一泻而来，不可阻挡。第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a 小调,这是第一乐段的再现。乐曲的结尾部分较长,它是以进行曲风格为素材,加以变化发展而成的。曲调在 A 大调上进行,使乐曲显得壮丽辉煌,气势磅礴，音调继续发展,曲调不断推向高潮而结束了全曲。 土耳其进行曲是一首以“土耳其风格”为主题而驰名于世界的变奏曲。 但实际上我觉得如果你熟悉土耳其音乐， 你会感到这只曲子土耳其风味并不浓。但在当时来讲，它的风格已经破除俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支土耳其的曲调流畅动听,技巧又不难,因而受到人们的喜爱。其实纵观莫扎特的其他作品，有这种风格的作品屡见不鲜！ 莫扎特的全部作品中都洋溢着他追求民主自由的思想,并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式,成功的把德国、奥地利、意大利等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起,赋予它们深刻的思想内容和完美的形式,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律淳朴优美，织体干净细致,配器注重音乐效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世音乐创作产生极大的影响!他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征,大都充满了乐观主义的情绪。他的许多作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识,表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往,一打开美丽的外壳,就迸射出如火的激情 莫扎特的音乐似乎都是瞬间爆发式的灵感创作 ,仿佛听从着上帝的安排。他的作品浑然一体，完美无瑕,题材丰富而深具个性。他的音乐总是那么诚挚、细腻、轻盈、 流丽，充满对幸福的赞美与期待,在不知不觉中,抚慰我们的心灵。 下面从以下几个方面对其作品的风格进行浅析： 一、歌剧。他的歌剧如费加罗的婚礼 、 女人心 、 唐璜等,凝聚了莫扎特歌剧创作之大成。莫扎特的歌剧具有以下几个艺术特征：1赋予每个人物以不同的特性且准确鲜明,以歌剧唐璜为例,唐奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物,唐安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象,司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。 2 莫扎特还发展了重唱,并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础,即强化矛盾冲突,营造戏剧高潮。在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富,如费加罗的婚礼一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处,他都采用了重唱的形式。比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会,让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱)，经过苏珊娜加入的三重唱,费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜,医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部)，从而把喜剧推向高潮。.莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧魔笛时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏,创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁， 为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式， 使其获得前所未有的思想深度及丰富性。 当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种,所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。5、莫扎特扩大了某些声部的表现力。那波里乐派的歌剧总是以高音声部作为主角。 而莫扎特则很出色的运用男中音和男低音来担任主角。 .6 改变以往宣叹调和咏叹调的刻板模式。7.非常重视管弦乐在歌剧的作用。在莫扎特的艺术中，歌剧是一股主流。 二、钢琴曲。莫扎特钢琴奏鸣曲的作品风格很有特点，不仅结构、形式均衡统一，旋律极富歌唱性，优美而细腻,流畅而多变化,在主题性格的对比,和声的应用方面也更为娴熟。在他的笔下，那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、 优雅的风格,而且对9 世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响莫扎特的音乐是包罗万象的,他似乎不偏爱某些人或东西,而是爱一切人和一切东西，犹如普照一切的阳光，犹如浸润一切的雨露。这反映在他无限亲切,却又不似有意使然的风格中。莫扎特器乐作品的风格很有特点,旋律极富歌唱性，优美而细腻,流畅而多变化。 在他的作品中,即使是最令人感动的段落,或忧郁悲哀或饱含激情也都是和谐与合理的,这是启蒙时代的艺术观念，他追求的是用一种完美平衡将一切对立矛盾融解的艺术境界。 莫扎特的钢琴音乐作品的风格和他的人生际遇是相反的。他的生活中只有痛苦,但他的钢琴音乐作品却带给人们欢乐,使人感到宁静、清澈与纯洁。莫扎特的灵魂仿佛根本就不知道他的痛苦;他永远纯洁,永远平静的心灵的高峰,照临在他的痛苦之上。丹纳说得好 :“莫扎特的本性是爱好完全的美 !这种美只有在上帝身上才有,只有在上帝身上我们才能找到。当然我们也可以从莫扎特自己所说的一句话中,窥探出其音乐中永远存在的永不耗竭的激情的缘故:“激情，无论强烈与否，其表现方式绝不能令人讨厌。即使在最恐怖的情境中,激情表现也不应失之为音乐。 在莫扎特的音乐中,精神和形式达到了完全统一,使他的音乐美妙、悦耳、动人,能够让音乐有种平衡的感觉,就像中国古代音乐中的“和”的理念。莫扎特的每一首钢琴作品里都有许多角色,每个角色都有其重要性，但有统一在一个整体里。所以在其音乐中,不仅能感受到他的典雅,还能感受他深刻的感在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有莫扎特的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲 ,一路同行，我们将不再寂寞 !