第一单元 美术的主要表现手段第1课造型的表现力艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。造型表现的基本要素线条明暗体量空间线条我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型元素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？现在我们来探讨一下这个问题。朝元仙仗图长卷，绢本，墨笔，纵44.3厘米，横580厘米。朝元仙仗图是一幅道道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今，原本已流落国外。画面描绘诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。【名称】朝元仙仗图【类别】书画【年代】北宋【文物原属】武宗元绘【文物现状】(美)王季迁收藏作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。整个画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚。总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平。全卷本应为88名神仙,但此卷缺最后一名压队的神将，故画中现有了帝君、10名男性神仙、7名神将、67名女装神仙（包括玉女和金童），共计87名神仙。（徐悲鸿纪念馆收藏的八十七神仙卷其构图与此相同，但缺最前一名神将，故所绘共计也是87名神仙。）帝君及男仙的形象端庄，神将威猛，众多的女装神仙则轻盈秀丽、曼妙多姿。徐悲鸿早年曾将八十七神仙卷与北宋武宗元朝元仙杖图进行仔细比较，发现它们的构图几乎完全相同，连人物数量都一样，但后者在人物造型和笔力等方面不及前者。徐悲鸿经研究认为，朝元仙杖图是一摹本，而八十七神仙卷很可能出自唐代画圣吴道子之手。吴道子八十七神仙图绢本水墨29230厘米徐悲鸿博物馆藏八十七神仙图是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的清明上河图比肩。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。吴道子(约680759年)画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。天王送子图吴道子（唐）明皇冠马图卷吴道子（唐）西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆弗兰克盖里（美）古根海姆博物馆古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。该博物馆选址于城市门户之地该博物馆选址于城市门户之地旧城区边缘、旧城区边缘、内维隆内维隆河南河南岸的艺术区域，一条进入毕尔巴鄂市的岸的艺术区域，一条进入毕尔巴鄂市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆必经之路。从内维隆河北河北岸眺望城市，该博物馆是岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层最醒目的第一层滨水景观滨水景观。 在在邻邻水水的的北北侧侧，盖盖里里以以较较长长的的横横向向波波动动的的三三层层展展厅厅来来呼呼应应河河水水的的水水平平流流动动感感及及较较大大的的尺尺度度关关系系。因因为为北北向向逆逆光光的的原原因因，建建筑筑的的主主立立面面终终日日将将处处于于阴阴影影中中，盖盖里里聪聪明明地地将将建建筑筑表表皮皮处处理理成成向向各各个个方方向向弯弯曲曲的的双双曲曲面面，这这样样，随随着着日日光光入入射射角角的的变变化化，建建筑筑的的各各个个表表面面都都会会产产生生不不断断变变动动的的光光影影效效果果，避避免免了了大大尺尺度度建建筑筑在在北北向向的的沉沉闷闷感感。古根海姆纽约总部内部立陶宛古根海姆效果图菩萨立像 （唐）这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂、双脚均残缺，但丰满的肌肤，流畅的线条，“S”形的身体造型，使其看上去更显生动优美。这尊雕像的上身几乎全裸，左肩批一缕薄纱，腰束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线隐约可见。裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性，呈现出年轻女性的青春活力。颈部的珠宝项链，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得更加高贵精美。这种用年轻女性特有的秀丽身躯来集中表现菩萨的风格，正是唐代宗教造像人格化、生活化的写照，也是唐代宗教石刻的独特之处。菩萨立像宴罢古希腊这副酒碗内的装饰画，描绘了一个女子正用双手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。本来是比较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、动作，使得造型不失端庄、典雅之美。另外，碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条相呼应，富有节奏感，极具装饰性。碗中人物形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织已能表现出衣褶的前后关系和透视变化。古希腊艺术古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。古希腊人似乎生活得非常自信，不象古埃及人那样关注死后的事。他们热爱生活，关注人类自身。在他们看来，人体是美丽、是高贵、是伟大、是崇高。因此，他们充满激情地歌颂人体之美。早期的雕塑，造型上还比较僵直，面部带着古风式的微笑(没有精神内容)。以后渐渐地有了精神，有了生命。达到了后人难以达到的至高点。对以后的欧洲美术产生了巨大的影响。古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。缠缠枝枝牡牡丹丹纹纹梅梅瓶瓶小结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用不可忽视。明暗对比以下两幅作品，它们的表现方法各有什么？各有什么特点？小结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。体量体量指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心里感受。上海世博会上海世博会 沙特阿拉伯馆沙特阿拉伯馆“丝路宝船”：掩映在枣椰树树荫下的沙特馆，如同一颗绿宝石；其被钢铁立柱悬空支撑起的圆弧形展馆，又像一艘“宝船”破浪前行。顶部和底部绿洲花园沙特是个沙漠中的国家，绿洲对于沙特具有非常的意义。沙特在“月亮船”的顶部和底部建造绿洲花园，展厅悬空于两个花园之中。底部由沙特植物和中国植物组成的，两国植物的和谐共生象征着中沙之间深厚的友谊。国王与王后，青铜雕像高161.3厘米英国现代雕塑大师亨利摩尔 这件作品，是亨利摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。 对这件作品的评述有很多，最精彩的莫过于亨利摩尔对自己构思的说明：“恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个王的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的潘神似的气质的混合。 王的姿态比起后来显得较为从容和自信，而后则更为端庄，而且带点帝后的自觉。在我开始做雕像的手和脚的时候,有机会使它们做得更为现实,以进一步表达我的想法。我想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。” 空间：空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟地表现出空间感。阿尔让特伊大道阿尔让特伊大道（法国）西斯莱阿尔让特伊的大道现藏于英国诺福克诺里奇堡博物馆，作者西斯莱。画面中由宽变窄的街道与屋顶上方的天空相呼应，近高远低的建筑表现了空间的纵深感，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。西斯莱以其朴实的情感，透过光与色彩的表现，来捕捉自然风景瞬间的真实印象，层次丰富的色彩表现了小城中美丽的街道景象。莫瑞桥西斯莱西斯莱的画几乎全部是风景，而在风景中，又主要表现塞纳河谷，巴黎地区，特别是以他作为真正画家之一的枫丹白露地区。他能令人赞叹地，象莫奈一样敏锐地表现树叶的低语与水波的闪亮。在印象派画家里，西斯莱是唯一的一个只画风景画的人。有一则评论评价他的风景画是印象派最美的画。谢谢观赏