音乐是声音的艺术音乐艺术中表达思想感情和反映社会生活所时所用的唯一材料，即为音。 作为物理现象来看，声音是由于物体的震动而产生的。 例如我们在演奏提琴时，琴弦在弓的摩擦或手指弹拨的外力作用下振动，这种振动所产生的音波通过共鸣箱加以谐振，变成了美妙的琴声。又或者我们在吹奏乐器时，气流通过双簧吹入，使管柱振动发声。人之所以能说话唱歌，则是由于气息冲击声带，使声带振动的缘故。1*声音有乐音与噪音之分。所谓乐音，是指发音体有规则地振动所发出的声音。乐音的波形是有规律的，是周期性的声波振动，听起来悦耳，并有一定的高度，各种乐器和人的歌喉所发出的声音都是乐音。所谓噪音，是指发音体无规则的振动所发出的声音。噪音的波形是无规律的，是非周期性的声波振动，听起来刺耳，并且没有确定的高度，风雨声、雷声、机器的马达声都属于噪音。音乐艺术中所只用的最主要最基本的材料是乐音，音乐作品的一切旋律与和声是有乐音材料构成的，但我们不能因此就否定噪音在音乐艺术中的作用。例如打击乐器的使用就是很好的例子。这类乐器发出的声音虽然没有确定的高度，或者高度模棱两可，但却有一定的音色，打击乐器在渲染剧情、烘托气氛和配合剧中角色动作方面起着重要作用。乐音的性质有四种，即：高低、长短、强弱和音色。音的高低决定于声波的频率（即每秒钟振动的次数，单位为赫兹），频率大，音就高，频率小，音就低。人的听觉器官能够感受的音高范围为16赫兹20000赫兹，而音乐艺术实践中所使用的银的高度范围则大约为16赫兹7000赫兹。音的强弱决定于声波的振幅（即振动的范围，振幅大，音就强，振幅小，音就弱）。人们交谈时的声音一般为40分贝左右。音的强度超过140分贝，则所引起的不再是人的正常听觉，而是使人产生痛苦的感觉。音的长短决定于振动延续的时间，振动延续长，音就长，反之。音色，又叫音品，音质。是指声音的品质和色彩特性，它取决于声波的波形。不同的发音体振动式所产生的泛音的多少和强度是有差异的，因而，不同的发音体振动时所产生的复合音的波形是不同的。在音乐中所使用的音，一般都是固定音高的乐音，乐音的总和就叫乐音体系。 乐音体系是人类社会音乐艺术实践长期发展的结果，早期的乐音体系中大部分的音都是人的嗓音可唱的。后来由于器乐的发展，使乐音体系中的音在数量上和音域上得以扩大。现在乐音体系从最低音道最高音共有97个音。 现代钢琴是音域最宽广的乐器，从它的最低音道最高音共有88个音，几乎包括了音乐中所使用的全部音。 超出钢琴音域的音很少做为音乐艺术的材料加以使用，只有在一些西方现代派音乐或电子音乐中，为了某种特殊的音响效果，才偶尔予以使用。 乐音体系中的每一个音都叫做音级。乐音体系中的音，由低到高或由高到低依次排列起来，叫做音列。乐音体系中，具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上五十二个白键所发出的音都属于基本音级，但是，基本音级的名称总共只有七个。名称由两种，一种是音名，用英文字母C、D、E、F、G、A、B来标记，一种是唱名，用DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI来标记。数量众多的基本音级循环重复的使用七个名称。 基本音级时可以变化的，即可以把他们升高，也可以把他们降低。把基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。变化音级没有独立的名称，他们的名称是根据基本音级的名称得来的。例如把C升高半音得来的变化音级叫做“升C”，把E降低半音得来的变化音级叫做“将E”，把F升高一个全音得来的变化音级叫做“重升F”，把B降低一个全音得来的变化音级叫做“重降B”。我们把两音之间最小音高距离叫做半音。音列的基本音级中，E与F、B与C、构成半音关系，钢琴上任何相邻的两键也都构成半音关系。 如果两音之间的音高距离是等于两个半音的，则叫做全音。音列的基本音级中，C与D、D与E、F与G、G与A、A与B等都构成全音关系。钢琴上任何隔开一个琴键的两键也都构成全音关系。 从某一音级到它上方或下方第八个音级之间的音高距离，叫做八度。我们把A叫做标准音，在不同的历史时期，各国所用的A的高度是不一样的，知道1939年在英国伦敦举行的国际会议上才定下统一的标准，即标准音A的频率为440赫兹。*用各种不同时值的音符写在谱表上，来记录音的长短与高低的记谱法，叫做五线谱。五线谱的谱表是由五条平行横线所构成的，这五条平行横线及由平行横线所形成的间，自下而上称作一二三四间一二三四五线有时，五线四间九个音位不够用，为了记录更高或更低的音，在五线的上面或下面可以临时用短线，这些临时加用的短线叫做加线。有加线而形成的间叫做加间。在五线上面的加线、加间，叫做上加线、上加间；在五线下面的加线、加间，叫做下加线、下加间。并且同音位的相邻的加线不能连起来。音符包括三个部分，即符头、符干和符尾。音符的正确写法是：1符头的大小以相当于谱表中一个间的距离为准，符干的长度大约相当于谱表的三个间或四根线的距离。如果一根符干连着几个符头，则符干的长度要用一般符干的长度加上符头之间的距离。2符头在三线以上符干朝下，写在符头左边；符头在三线以下符干朝上，写在符头右边；符头在第三线时，符干可写在符头的左下方或右上方。3符尾永远是写在符干右边的。如果符干朝上则符尾向下；符干朝下则符尾向上。4 一拍内如果有数个带符尾的音符，则可以用粗横线连起来。符干的方向一般根据多数音符的位置而定，但也可根据离第三线最远的符头来确定。连接起来的符尾的方向应与符头总的趋势平行。5 附点永远记在符头右边。符头在间内附点记在该间内；符头在线上附点记在该线的上一间。6 多声部音乐在节奏相同的情况下，即可用双符干或多符干记谱，也可用单符干记谱。用来记录不同长短音的符号叫做音符。五线谱是用各种不同形状的音符来表示音的长短的。音符分单纯音符和附点音符两大类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符，此外还有二全音符，一百二十八分音符和二百五十六分音符，但这些音符现在很少用，也很少遇到。 如果音符符头的右边有小圆点，则这样的音符叫做附点音符。小圆点即附点，附点使用来增长音符时值的。符头右边有一个附点，表示增长原音符时值的二分之一，有两个附点，则第二个附点增长第一个附点时值的二分之一，有三个附点，则第三个附点增长第二个附点时值的二分之一。常见的附点有附点全音符、附点二分音符、附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符，上述中所有的附点音符都只有一个附点，叫做单附点音符。符头右边有两个或三个附点的音符，叫做复附点音符。 用来记录音响中断时间长短的符号叫做休止符。休止符的时值与音符的时值是互相对应的，常见的休止符有：全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符，此外还有附点休止符。在附点休止符中，附点的作用也是增长时值的，只不过在这里是增长休止的时值。附点休止符一般较少使用。休止符的使用有两点必须说明： 1 不论何种拍子，只要是整小节休止，一律用全休止符。 2 两小节以上的休止，可采用简记法，即在第三线上记上长休止符，并在上面注明休止的小节数。确定音名在谱表上的位置的符号叫做谱号。五线谱表的线间自身只能表示音的相对高度，即：位置高，所记录的音就高，位置低，所记录的音就低，它不能表明固定的音高。但如果我们将谱号放在谱表的某一线上，即可确定这条线的固定名称和高度，同时其他线间的音级名称和高度也就因此而确定了。所以在五线谱中必须使用谱号。 常用的谱号有两种：G谱号，F谱号；写在谱表第二线上的G谱号又叫做高音谱号。写在谱表第四线上的F谱号又叫做低音谱号。F谱号的两个小圆点记在第四线的上。除高、低音谱号这两种常用谱号外，另外还有一种谱号，叫做C谱号，C谱号可根据需要写在谱表的任何一线上，写在那根线上，那根线的名称即为C。 在五线谱中使用各种不同谱号的目的是为了避免过多的加线，方便写谱和读谱。如果乐曲是同时记写在数行五线谱表上，那么这数行五线谱要用连谱号连结起来。连谱号由括线和起线组成。用花括线和起线组成的连谱号，或用直括线和起线组成的连谱号，把高音谱表和低音谱表连起来，便构成了大谱表。在大谱表中，高音谱表下方的音是D，而低音谱表上方的音是B，这说明在高音谱表和低音谱表之间只隔一音，这间隔可用一条加线填补，它的音名应是中央C。各种不同的谱表，为不同的乐器和人声所用。在管弦乐队的总谱中，高音谱表用在小提琴、短笛、长笛、双簧管、小号、圆号等乐器和人声的记谱上，中音谱表用在中提琴和中音长号的记谱上。次中音谱表用在次中音长号的记谱上，也用在大提琴和大管的记谱上，低音谱表用在大提琴、低音提琴、大管、低音大管、低音长号和大号等乐器的记谱上，有时也用在圆号的记谱上。 带花括线的大谱表，一般用于钢琴、风琴、手风琴和竖琴等乐器的记谱上。在合唱歌曲中，高音谱表用在女高、女低音和男高音的记谱上，低音谱表则用在男低音的记谱上。这是，男高音的记谱比实际的歌声要高八度。合唱有时也常采用带直括线的大谱表做合并式记谱，这时女高音和女低音声部何用一个高音谱表，男高音和男低音声部合用一个低音谱表，每个声部都按实际音高记谱。用来表示把基本音级升高或降低的记号叫做变音记号。变音记号有五种：1升号，表示把基本音级升高半音；2降号，表示把基本音级降低半音；3重升记号，表示把基本音级升高一个全音；4重降记号，表示把基本音级降低一个全音；5还原记号，用来取消升号、降号、重升记号和重降记号的作用，将变化音级还原成基本音级。 变音记号有些在音符前面的，也有写在谱号后面的。写在音符前面的变音记号叫做临时记号，顾名思义，也就是根据需要而临时采用的变音记号。临时记号只对本小节内后面同音高的音起作用。在多声部音乐中，临时记号只对他所在的这一声部有效。写在谱号后面的变音记号，叫做调号。作为调号的变音记号，它对音列中所有各音组的同名音都起作用。1.反复记号表示音乐作品的全部或部分须重复演唱或演奏的记号，叫做反复记号。歌曲较大部分反复时，使用的反复记号有以下几种：1终止线前一个冒号“，分两种情况演奏：如果之前有一个，则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复；2D.C. 记号或或（意大利语：da capo即“回头”）记在双纵线下，表示从头反复到写有Fine（曲终）记号或结尾处。3D.S.记号或（意大利语：dal segno即“从记号起”)，从记号处反复到写有Fine记号或者结尾处。6如果是整小节反复可使用记号7乐曲中使用斜线标记来表示旋律音型的反复，斜线的数目与音型中音符的符尾数相同。迅速而均匀的反复移高八度移高八度记号号用8记在五线谱的上面，表示虚线内的音移高八度来演奏、演唱，记在五线谱的下面则表示虚线内的音移低八度来演奏、演唱。重复八度重复八度记号号 用con8记在五线谱的上面，表示虚线内的音移高八度来重复，记在五线谱的下面则表示虚线内的音移低八度重复。1、延长记号延长记号有三种用法：1标记在音符或休止符的上方或下方，表示可根据作品的风格特点、内容和感情表达的需要，以及演奏者的意图和趣味，自由的延长音符或休止符的时值（一般情况下是延长一倍的时值）2标记在双纵线上，表示反复后的终止3标记在小节线上，表示小节之间短暂的停顿。2、断奏记号断奏是一种缩短了音符时值，使音与音不相连贯的奏法，其效果是短促跳动、轻巧而富有弹性。断奏记号有三种，即：三角、圆点及圆点加连线。1若在音符的上面记有，一般只演奏四分之一的时值；2若在音符的上面记有小圆点，则通常演奏二分之一的时值；3若在音符上面记有小圆点，并又在小圆点上加连线，则表示略有断开即可，一般是演奏四分之三的时值。乐谱中使用的弧线叫做连音记号，连音记号有两种用法： 1用于两个音高相同的音上时，叫做延音线，表示用弧线连接起来的音符要奏成一个音，它的时值等于这几个音的时值的总和。 2用于两个或两个以上的不同音高的音上，叫圆滑线，表示这些音要奏的圆滑、流畅、连贯。在歌曲中，如果一个字要唱几个音，则用圆滑线把这几个不同音高的音连结起来。在乐曲中，圆滑线内的音要采用连奏的方式进行演奏。所谓连奏的方式，也就是中间没有间断的演奏方式。这是如果弦乐器演奏，圆滑线内的音要一弓拉出，如果是管乐器吹奏，圆滑线内的音则要一口气吹出，在钢琴中，圆滑线又叫分句线，在弹奏分句线结尾音时，手臂手腕松弛自如的向前向上提起，手指随着离键。 标记在音符符头上方或下方的短的横线，叫做保持音记号。标记有保持音记号的音叫做保持音。保持音应奏的饱满、稍强一些，并充分保持该音的时值。 保持音记号下面还可以加一个小圆点，叫做半保持音。半保持音虽仍同保持音一样，要求演奏的饱满、稍强一些，但各音之间要稍微分开一点，时值不要演奏地像保持音那么充分，一般保持该音时值的四分之三就可以了。 保持音记号下面还可加小圆点，称作半保持音。半保持因虽仍同保持音一样，要求演奏的饱满、稍强，但各音之间要稍微分开，时值不要演奏的那么充分，一般保持该音时值的四分之三。 标记在音符的前上方或后上方的记号叫做滑音记号。标有滑音记号的音叫做滑音。 上滑音记号如果记在某音的前上方，则表示在演奏时，要从下方三度（或者二度、四度）的音上滑至该音。 在一般情况下，上滑音与下滑音滑动的音程度数是不十分明确的，要根据演奏风格的具体情况和需要而定。但也有另一种情况，指明了需要滑动的音程。在我国民族民间音乐中，滑音的使用非常普遍，也很有特色。标记在和弦前面的纵的波状线叫琶音记号。标有琶音记号的和弦中的各音应由下往上快速的分散弹奏。琶音是一种模仿竖琴效果的钢琴奏法。