中外美术史第七讲 明清美术主讲：张冬菊隋唐五代美术：隋唐五代美术：本讲重点中外美术史第第一一节 明代明代宫廷廷绘画和文人画画和文人画第第二二节 明代末期和清初山水画明代末期和清初山水画第第三三节 四僧和清代文人画派四僧和清代文人画派第第四四节 其他其他绘画和工画和工艺美美术一、宫廷花鸟主要继承了宋代画院画法，形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。明代宫廷花鸟画的艺术成就最引人注目，不仅形成多种风格样式，还对后世产生较大影响，代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪。第一节明代绘画边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“当代边鸾”。存世代表作有三友百禽图轴（台北故宫博物院藏），以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之中兼具清雅之韵。春禽花木图轴边景昭明三友百禽图边景昭明孙隆运用没骨法，还富有多种变化，或侧重用墨，或主要敷色，或纯作写意，或兼施勾勒，然都具野逸之趣。如芙蓉游鹅图轴（北京故宫博物院藏），以设色没骨法为主，芙蓉湖石施以阔笔写意，游鹅在没骨中稍加勾勒，工写结合，饶有生趣。雪禽梅竹图轴（北京故宫博物院藏）以水墨写意法为主，略施淡彩，天空用花青入墨晕染，留白呈积雪，梅枝作粗笔勾皴，山石坡陀施泼墨法，白鸽则依仗暗色背景显出轮廓，略加勾勒。这种写意兼没骨的画法，也有别于一般水墨写意画而自具特色。一、明初画院及浙派在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上的地位不可忽视。返回主目录返回节目录鹰鹊图轴吕纪明w山茶百羽图 林良 明明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为首的浙派画家一般既擅长山水，又长于人物，这一点为明代文人画家中不多见。关山行旅图戴进明w渔乐图 吴伟 明二、吴门画派及吴门四家以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画坛上地位。他们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。庐山高图轴沈周明霜柯竹石图文征明明秋风纨扇图唐寅明人物故事图册局部仇英明三、明代写意花鸟画写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。花卉册陈淳明竹石图轴徐渭明墨葡萄图轴徐渭明杂画图卷徐渭明四、董其昌及其绘画理论“南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响的部分。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派的绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。秋兴八景图册董其昌明五、版画艺术(附清代版画)到明代中叶以后，随着市民文艺的发展，传统版画走向了它辉煌的里程。大云轮请雨经北藏经插图明西厢记插图明竹报平安杨柳青年画清初慈容五十三现佛经插图清芥子园画传（部分）清第三节清代绘画一、清初绘画清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人视为正统的“四王”画派，以王时敏、王鉴、王原祁、王翚为代表。“四王”与另外两位画家吴历、恽寿平，并称为“清初六家”。 返回主目录返回节目录仙山楼阁图王时敏清答菊图王时敏清仿巨然山水图轴王翚清仿古山水册王翚清仿高房山云山图王原祁清晴云涧壑图吴历清设色花卉册恽寿平清朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家被称做“四僧”。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。花鸟图册朱耷清荷花水禽图轴朱耷清梅竹图卷石涛清诗画册石涛清苍翠凌天图髡残清山水图册弘仁清明末清初，在南京地区聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“金陵八家”。龚贤在八家之中成就最高，他的山水画取景开阔，物象秀雅，布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人的“积墨法”，先勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑成一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重；用笔劲健古拙，其秃毫中锋，方而不板，活而不滑，这些都使他的创作富有新意，独具一格。木叶丹黄图龚贤清山居图高岑清金陵八家山水册（之一）樊圻清二、宫廷绘画与郎世宁康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆继位(1736)又趋上升阶段。康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁的画法。仕女图册焦秉贞清乞巧图卷丁观鹏清避暑山庄图轴冷枚清英骥子图郎世宁清松鹤图郎世宁、唐岱清弘历观画图轴郎世宁清三、扬州画派扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期的扬州，主要人物有华嵒、金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘，一般公认这几人为代表。这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视诗文书画的修养，又对现实生活不满。社会现实与他们的理想产生矛盾，使他们大多具有一种封建社会知识分子胸存块垒、感情盘郁的情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体现对现实的执著关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气。杂画册华嵒清花鸟草虫图册黄慎清渔翁渔妇图轴黄慎清玉壶春色图轴金农清梅花图册金农清丁敬像轴罗聘清兰竹图轴郑燮清兰竹石图轴郑燮清潇湘风竹图轴李方膺清蕉竹图轴李鱓清梅花图卷李方膺清四、晚清绘画（附画报印刷与新美术教育）上海在乾、嘉时期已成为商家云集的东南都会，开始与扬州、苏州等地一样成为当时画家销售作品的城市。19世纪中叶，鸦片战争的失败，进一步把上海变成了对外最早的通商口岸之一。随之而来的就是外国资本蜂拥而入，租界林立，中国的富商亦汇聚于此，上海便迅速成为列强资本控制下的远东商业中心。其畸形的富庶繁华远胜18世纪的扬州，自然而然地取代了扬州、苏州等地的经济文化地位，成了继扬州之后的南方画坛中心，吸引了各地以卖画为生的画家，形成了驰骋封建社会末期中国画坛的“海上画派”。海上画派的活动一般分为两个时期，前期以赵之谦、任颐成就最大，画家包括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。后期以吴昌硕为主要代表。古柏图轴赵之谦清梅花金鱼图轴虚谷清钣石山农像任颐清葫芦图吴昌硕清第四节工艺美术与建筑一、工艺美术返回主目录返回节目录青花麒麟纹盘明成化年间青花五彩云龙纹盖罐明万历年间白釉烛台明珐琅彩团花蝴蝶图碗清雍正年间粉彩人物笔筒清雍正年间黄花梨圆后背交椅明掐丝珐琅香薰清康熙年间携琴访友圆剔红笔筒清嘉庆年间二、明清故宫与皇城故宫太和殿明三、私家园林边亭漏窗耦园明小飞虹苏州拙政园明明瑟楼与涵碧山房苏州留园明返回主目录花鸟图册朱耷清荷花水禽图轴朱耷清梅竹图卷石涛清诗画册石涛清苍翠凌天图髡残清山水图册弘仁清明末清初，在南京地区聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“金陵八家”。龚贤在八家之中成就最高，他的山水画取景开阔，物象秀雅，布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人的“积墨法”，先勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑成一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重；用笔劲健古拙，其秃毫中锋，方而不板，活而不滑，这些都使他的创作富有新意，独具一格。木叶丹黄图龚贤清山居图高岑清金陵八家山水册（之一）樊圻清二、宫廷绘画与郎世宁康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆继位(1736)又趋上升阶段。康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁的画法。仕女图册焦秉贞清乞巧图卷丁观鹏清避暑山庄图轴冷枚清英骥子图郎世宁清松鹤图郎世宁、唐岱清弘历观画图轴郎世宁清三、扬州画派扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期的扬州，主要人物有华嵒、金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘，一般公认这几人为代表。这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视诗文书画的修养，又对现实生活不满。社会现实与他们的理想产生矛盾，使他们大多具有一种封建社会知识分子胸存块垒、感情盘郁的情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体现对现实的执著关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气。杂画册华嵒清花鸟草虫图册黄慎清渔翁渔妇图轴黄慎清玉壶春色图轴金农清梅花图册金农清丁敬像轴罗聘清兰竹图轴郑燮清兰竹石图轴郑燮清潇湘风竹图轴李方膺清蕉竹图轴李鱓清梅花图卷李方膺清耀州窑剔花牡丹瓶宋景德镇窑刻花影青梅瓶南宋绿釉龙梁鸡冠壶辽缂丝莲塘乳鸽朱克柔宋二、元代的工艺美术青花松竹梅炉元青花釉里红镂花盖罐元雕漆花卉红尊元纳石失佛衣披肩元返回主目录天津蓟县独乐寺观音阁辽山西应县佛宫寺释迦塔辽三、元代建筑北京妙应寺白塔元第七节工艺美术宋代官府所设立的手工业管理机构非常庞大，并有细致的分工。城市的繁荣，市民的激增，导致大量工艺美术向商品化和平民化的方向发展。各种工艺产品，大多不惜工本，十分精美。宋代尤以陶瓷工艺的成就最为辉煌，其余工艺门类亦有相应的发展与提高。元代统治者不仅爱好工艺美术，而且有的甚至还亲自学习各种手工艺技术。这样，就使得工艺美术和手工艺人的地位得到空前的提高，几无异于画师。加上元代对外交往空前扩大，文化、贸易往来频繁，不断吸收外来艺术的影响，工艺美术方面出现了许多新技术，增加了新品种，新式样。返回主目录返回节目录一、宋、辽、金的工艺美术定窑孩儿枕宋钧窑玫瑰紫釉盘托宋哥窑鱼耳炉宋第一节 概 述第二节 明代绘画第三节 清代绘画第四节 工艺美术与建筑返回主目录第一节概述明代中期江南地区出现了资本主义萌芽，新的文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相承的注意个性抒发而又具有创造精神的文人画诸流派，尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明代设有官方画院，但制度与宋代不同。明代中期以后，城市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化，束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。欧洲传教士和商人不断来华，此时中国也与日本交往频繁，这些都为明代美术的发展注入了一定的活力。返回主目录返回节目录清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其中“四王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大成而更重视笔墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统，但更注重抒发个性、大胆创造的风格。清代中期绘画中心的扬州是商品重镇，被称为“扬州画派”的一些画家继承清初“四僧”的传统，把写意画发展得更加豪纵古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实。清代宫廷绘画活动比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法的发展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展，民间年画的兴盛为中国历史上前所未有。明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。工艺美术上承宋元，制作有显著提高，民族间互相学习、融合的趋势也不断发展，同时传统工艺开始引入一些外来制造原料，以及模仿与吸收外来制造手法。第二节明代绘画一、明初画院及浙派在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上的地位不可忽视。返回主目录返回节目录春禽花木图轴边景昭明鹰鹊图轴吕纪明w山茶百羽图 林良 明