基础知识基础知识音乐欣赏v音乐音乐是人类文化生活的重要组成部分，是每个人不可缺少的精神食粮。与各艺术门类比较，音乐是其中最具群众性的一种。v音乐音乐是表现和抒发人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐是听觉的艺术，时间的艺术，情感的艺术。它不可能象造型艺术地样惟妙惟肖再现生活中的视觉形象，也不可能象文学，戏剧那样再现按照一定情节发展的具体事件，参予这一事件的具体人物，他们的动作语言以及事件发生的时间、地点等等。音乐具有一种特殊的表现力，它是在不断运动中揭示艺术形象，表达各种细致复杂的、千差万别的、非语言可以形容的人物性格、感情状态和艺术境界。音乐不但具有审美，娱乐、教育等功能，而且在开发智力、透疗乃至对动、植物生长等方面都具有一定的作用。音乐的重要性音乐的重要性(1).(1).生活中处处都有音乐生活中处处都有音乐电影电影电视电视公共场所公共场所婚丧婚丧运动会运动会动漫动漫广播操广播操广告广告（2 2）. .音乐在生活中的作用音乐在生活中的作用v审美功能：净化心灵，调节情感，提高审美情趣v认识功能：超越现实，振奋精神v信号象征：运动会上升国旗等v教育功能：健全大脑、健康心理人际关系和谐化。v娱乐功能：一声来耳里，万事离心中v音乐、功能具有双向性特征。v好音乐健康向上 v不健康消极、反面作用 v所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛弃不好的音乐。（3 3）. .每个人都是音乐每个人都是音乐v步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上小曲吹个口哨，就有了旋律。 什么是音乐欣赏：v音乐欣赏是欣赏者以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式和其它辅助手段（为阅读、分析乐谱和理解有关背景材料等）来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。音乐欣赏从根本上说是同其它文艺欣赏相通的，但由于音乐艺术本身的特殊性而有它自已的特点，其过程也比其它文艺欣赏更为复杂。欣赏音乐有三个阶段：v（1）.官能的欣赏。即对美的音响的感受阶段； v官能的欣赏对地任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。例如：当官能的欣赏对地任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。例如：当你听到一首乐曲时，你会感到这首乐曲好不好听，是什么样的情绪你听到一首乐曲时，你会感到这首乐曲好不好听，是什么样的情绪（欢快的、悲哀的、抒情的、热烈的（欢快的、悲哀的、抒情的、热烈的）？这就说明你已具备初步）？这就说明你已具备初步欣赏音乐的能力欣赏音乐的能力 。不过，这种欣赏带有一种无意识的、自欺欺人的，。不过，这种欣赏带有一种无意识的、自欺欺人的，主要满足于悦耳、动听而得到美的享受的欣赏，是比较肤浅的欣赏主要满足于悦耳、动听而得到美的享受的欣赏，是比较肤浅的欣赏. . v当我们进一步当我们进一步“深入深入”到乐曲中去欣赏，不仅欣赏者自己的感情可能到乐曲中去欣赏，不仅欣赏者自己的感情可能和作品表达的感情共鸣，而且欣赏者还可据此或借助音乐以外的因素和作品表达的感情共鸣，而且欣赏者还可据此或借助音乐以外的因素（歌词、标题等）展开想象的翅膀，引起思维的自由联想，以求对作（歌词、标题等）展开想象的翅膀，引起思维的自由联想，以求对作品的理解更具体、更形象化时，即进入音乐欣赏的第二阶段品的理解更具体、更形象化时，即进入音乐欣赏的第二阶段（2）.感情的欣赏。由感受而引起情感反响和思维想象的阶段；（3）.理智的欣赏。即比并前两个阶段更进一步的，从理性的角度认识音乐，欣赏音乐的阶段。v第三阶段的理智欣赏是更高一级的阶段。在这个欣赏阶段中，欣赏中运第三阶段的理智欣赏是更高一级的阶段。在这个欣赏阶段中，欣赏中运用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的时代、用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的时代、作者当时的思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构等）进一步作者当时的思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构等）进一步欣赏音乐、分析音乐、理解音乐。这是最后完成音乐欣赏，获得完美的欣赏音乐、分析音乐、理解音乐。这是最后完成音乐欣赏，获得完美的艺术享受的阶段。当然，在实际欣赏中，这三个阶段并非截然分开，依艺术享受的阶段。当然，在实际欣赏中，这三个阶段并非截然分开，依次显现的。次显现的。音乐欣赏的一般常识：v（1 1）. .要了解音乐基本要素的各种表现作用。要了解音乐基本要素的各种表现作用。v音乐是由十多种基本要素组成的，它们是：旋律、节奏、节音乐是由十多种基本要素组成的，它们是：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。这些要素依据一定拍、速度、力度、音区、音色、和声等。这些要素依据一定的原则组合在一起，从而产生了丰富多彩、变幻无穷的表现的原则组合在一起，从而产生了丰富多彩、变幻无穷的表现力。力。v旋律亦即曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成音的线条，亦即曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成音的线条，称为旋律线。在诸种要素中，旋律是最重要的。它是塑造音乐形象最主称为旋律线。在诸种要素中，旋律是最重要的。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。要的手段，是音乐的灵魂。v节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，有人形象地称之为是各音在进行时的长短关系和强弱关系，有人形象地称之为“音音乐乐”的脉搏。旋律中包含有节奏这一要素。的脉搏。旋律中包含有节奏这一要素。v节拍是强拍和弱拍的均匀交替，是节奏的周期性现象。是强拍和弱拍的均匀交替，是节奏的周期性现象。v速度是快慢的程度。速度的变化，在一定程度上影响着音乐的性格，是快慢的程度。速度的变化，在一定程度上影响着音乐的性格，有时甚至能使音乐形象起决定性的变化。有时甚至能使音乐形象起决定性的变化。v力度是强弱的程度，在音乐表达上也起着很重要的作用。由于加强了是强弱的程度，在音乐表达上也起着很重要的作用。由于加强了演唱的力度，才使音乐形象更显得庄严。演唱的力度，才使音乐形象更显得庄严。 v音区是音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功是音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。能和特点。 v音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。v和声是指有一定关系的音的同时结合。如果这同时结合的一组一组的是指有一定关系的音的同时结合。如果这同时结合的一组一组的音作为旋律的背景，和旋律同时出现，能起音作为旋律的背景，和旋律同时出现，能起“绿叶扶红花绿叶扶红花”的作用。的作用。要懂得一些音乐的常用体裁v“体裁”这个名词可以应用于音乐的各个门类，分为歌剧、交响乐、轻音乐、歌曲等等，每个门类又可包含各种体裁。不同的体裁有不同的特性，正确地把握各种体裁的特点，有助于我们正确地感受和理解各类音乐作品。v音乐的体裁即样式和类型。从世界范围来看，音乐作品的体裁大致上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类。v中国传统的民族民间音乐体裁因其固有的特点而分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐。要注意理解音乐的内容、情绪和形象。v音乐作品是通过音乐形象来表现作品的内容和思想情绪的。在初步了解音乐作品是通过音乐形象来表现作品的内容和思想情绪的。在初步了解了前述所介绍的音乐语言诸要素后，我们已明白了这样一个道理：与诗了前述所介绍的音乐语言诸要素后，我们已明白了这样一个道理：与诗人用文字，画家用线条，色彩创造艺术形象一样，作曲家是用音乐所特人用文字，画家用线条，色彩创造艺术形象一样，作曲家是用音乐所特有的语言来表情达意的。那么，我们又如何去理解音乐形象和音乐作品有的语言来表情达意的。那么，我们又如何去理解音乐形象和音乐作品的内容呢？的内容呢？v一般来说，可以分三种不同的情况：一般来说，可以分三种不同的情况：v一是声乐作品，我们可以借助歌词来理解；一是声乐作品，我们可以借助歌词来理解；v二是有些曲目有鲜明的标题，如琵琶协奏曲二是有些曲目有鲜明的标题，如琵琶协奏曲草原英雄小姐妹草原英雄小姐妹、小提、小提琴协奏曲琴协奏曲梁山伯与祝英台梁山伯与祝英台等，也可以借助标题帮助我们了解内容，等，也可以借助标题帮助我们了解内容，v三是不少器乐作品没有标题（即所谓无标题音乐，如第几交响曲，某大三是不少器乐作品没有标题（即所谓无标题音乐，如第几交响曲，某大调钢琴协奏曲等）或虽有标题，但这些标题只能说明作品的体裁（如调钢琴协奏曲等）或虽有标题，但这些标题只能说明作品的体裁（如“进行曲进行曲”、“小夜曲小夜曲”、“变奏曲变奏曲”等），与作品内容毫无关系，这只等），与作品内容毫无关系，这只能借助作品的体裁以及能借助作品的体裁以及“轻盈轻盈”、“热烈热烈”、“深情深情”、“优美优美”等的等的情绪，去感受作品的音乐形象，进而引起思维的自由联想。情绪，去感受作品的音乐形象，进而引起思维的自由联想。v艺术感受是一种审美体验的能力，这种能力是具备艺术感受是一种审美体验的能力，这种能力是具备良好乐感的耳朵逐步培养起来的。多听、多比较、良好乐感的耳朵逐步培养起来的。多听、多比较、多分析、结合音乐知识的系统化，音乐修养的不断多分析、结合音乐知识的系统化，音乐修养的不断提高，才会逐步得以提高。提高，才会逐步得以提高。除此之外，对欣赏音乐来说，还应尽可能多的了除此之外，对欣赏音乐来说，还应尽可能多的了解音乐作品的时代风格，时代特点以及作曲家的风解音乐作品的时代风格，时代特点以及作曲家的风格特点；同时，最为能逐步了解和熟悉不同地区和格特点；同时，最为能逐步了解和熟悉不同地区和民族的不同音乐风格。民族的不同音乐风格。