托莱多艺术博物馆托莱多艺术博物馆地点地点:美国，俄亥俄州Toledo客客户:托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)建筑建筑师:妹岛和世+西泽立卫 / SANAA设计组:Toshi Oki, Takayuki Hasegawa, Keiko Uchiyama, Mizuki Imamura, Tetsuo Kondo, Junya Ishigami建筑面建筑面积:7,000 平方米基地面基地面积:20,000 平方米开放年代开放年代:2006玻璃顾问:Front Inc托莱多艺术博物馆被称为玻璃大棚的新馆可媲美菲利普约翰逊的天堂玻璃屋。它坐落在城区西郊的一个高档社区，门罗街的南面是博物馆古典式的石头建筑，而北面一片绿树草坪中，便是那座可以媲美“天堂玻璃屋”的新馆。这个玻璃大厅既是博物馆玻璃藏品的展示空间,也是玻璃制作工坊。设计构思是在单层空间内布置几个庭院,视线可以穿过多层玻璃墙,这样参观者可以感到一直处于周围的绿荫环抱中。各个空间由玻璃围合而成,所形成的内凹可以起到不同环境的过渡区作用,如展览空间、玻璃工坊和室外区域。著名诗人保罗史克尔巴特(PAULSCHEERBART)有过一句名言说文化是建筑的产物。他曾经在一个世纪前向往过能带来文化灵感的玻璃房子，如果有一座玻璃宫殿，人生没有负担。站在全新的托莱多艺术博物馆门前，这座大玻璃房子让人惊叹，史克尔巴特臆想中的玻璃魅影，被真实地显现出来。设计师日本知名的SANAA建筑设计事务所，由妹岛和世(KAZUYO S E JIM A)和西泽立卫(R Y U E N ISH IZA W A)担纲。两位设计师因擅长使用透亮材质和偏爱自然光闻名，他们的代表作还有时尚品牌DIOR位于东京的旗舰店，那也是一幢晶莹剔透的建筑。设计师将自己对玻璃材质的熟练掌握，融入了对托莱多博物馆的新鲜想象力。通透的玻璃墙顺畅蜿蜒，流线型的外观让人难忘。设计师为了了让这座玻璃房子可以自然地融入周座玻璃房子可以自然地融入周边环境，并没有将它境，并没有将它设计得很高。站在得很高。站在远处看，古老的橡看，古老的橡树树冠甚至冠甚至挡住了博物住了博物馆的正的正面，只有走近了才能面，只有走近了才能发现这座具有座具有强烈烈现代感的建筑。整个代感的建筑。整个设计让人人联想到美国建筑大想到美国建筑大师菲利普菲利普约翰翰逊(PHILIP JOHNSON)的的天堂天堂玻璃屋玻璃屋，那是，那是约翰翰逊于于1949年完成于美国康涅狄格州的作品年完成于美国康涅狄格州的作品,而他而他当当时的的设计理念也正是理念也正是让建筑和建筑和环境相境相协调。如今的托莱多。如今的托莱多艺术博物博物馆和和天堂玻璃屋天堂玻璃屋一一样，都是平，都是平稳落地的建筑，没有在底部作落地的建筑，没有在底部作任何文章，而任何文章，而顶部也都是薄薄一部也都是薄薄一层，似乎，似乎仅仅起到框定建筑室内空起到框定建筑室内空间的作用一般。房的作用一般。房顶设计得如此得如此轻薄，不具有很薄，不具有很强的功能性，所有的功能性，所有暖气、管道和通暖气、管道和通风设置都被埋在地下，或者掩藏在博物置都被埋在地下，或者掩藏在博物馆以外的附以外的附近建筑物里近建筑物里。当然，托莱多博物馆比天堂玻璃屋要精致得多。博物馆内部的展厅，是一个个玻璃的圆形房子，这些展厅的外层也是玻璃做的，和整个博物馆的大外围互相映射着光亮，让托莱多博物馆之旅成为一次曼妙的视觉享受。从踏入博物馆大门开始，如果往左右方向看，透明的隔层可以依稀看到每个展厅的布置。有几个展厅的窗上挂着薄纱窗帘，更多的展厅就大方地让人一览无余，也让阳光可以尽情地照射进来。博物馆外层和展厅外层的双层玻璃让博物馆的设计充满了律动感。展馆的平面来自于根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯曲的玻璃。围合房间的玻璃是连续的曲线，角落也是圆弧线。游客流线通过一系列相互关联的泡状曲线。妹妹岛风格格之所以在众多建筑大师中将第一眼给予妹岛和世，并不仅仅因为她是迄今为止获得普利兹克奖的两位女性建筑师之一（另一位是2004年获奖者扎哈哈迪德，在中国的设计作品有广州大剧院等），而是她独特的“妹岛风格”。从学生时代起，极度削瘦的身形就是妹岛和世的外形标志。她究竟瘦到何种地步？她的体重到底是哪两位数？日本当代著名华裔建筑及艺术评论家方振宁，用了“不具供人欣赏的体型”这样的形容词。和妹岛精致、灵动、通透的建筑设计风格背道而驰，作为一个女人，她在绝大多数时间内，好像对自己的外形毫不上心：一向素颜，有时架着一副黑框眼镜、有时裸眼面对镜头。发型更是随心所欲，除了早期的蘑菇头略有设计修剪的痕迹外，很长一段时间内，她都任由黑发从中分开、散落两边，如果太长就胡乱扎在脑后。在妹岛和世手捧其标志性作品“新当代艺术博物馆”（NEW MUSEUM OF CONTEMPORARY ART）模型的照片中，摄影师在一瞬间精确地抓住了妹岛外形的精髓：飘散的黑发，丝毫不试图掩饰岁月痕迹的脸庞，沉思的眼神对于普遍精于打扮并以此为礼貌的日本女性而言，这无疑是极其自我的做法。让妹岛和世引人注目的原因，还有她的衣着。早期的建筑设计师们，以自己的专业性为荣耀，会穿讲究的套装，打一丝不苟的领带，和其他各个行业的顶尖工程师们保持一致。而当近代建筑更多强调个性与艺术，建筑设计师的着装也变得多彩与时尚，即便表现随意，也大多是在精心设计下透露出的随意。反看妹岛和世，她尤其喜欢把自己包裹在黑色圆领T恤一类的极简服装中。面对镜头，偶而会套上一件稍有民族风格的背心，或是挂上一条长长的晶体项链。方振宁说她“这几年的穿着开始时尚”，也无非就是带点设计图案的T恤、黑色连衣裙，以及反复出现的那件金色打底、白线成花的背心。至今为止，在妹岛身上，能看到的最用心的打扮，是在一件枣红色毛衣外加一件紫色背心，领子和袖口的设计同样是极其简单的。妹岛抽烟，烟瘾还不小。在为数不多的几次接受中国记者采访的现场，她坐定不久就询问在场媒体，自己是否可以抽烟？得到允许后，便从随身包中拿出香烟和打火机。她安静，话不多。每当SANAA （妹岛和世与西泽立卫共同创立的建筑事务所）必须以二人姿态共同面对媒体时，说话的大多是年轻的西泽立卫。2010年，SANAA获得普利兹克建筑奖，妹岛和世这才不得不多说一点。她随和，喜欢微笑，寡言依旧。和那些获奖后在世界建筑舞台上频频推出大型建筑新作的普利兹克建筑大师们不同，获奖后的妹岛和世依旧控制着SANAA一年接手一个建筑项目的频率，除此之外，她专注得更多的是一些小型建筑项目这同她的外在形象如出一辙，保持真我，不为环境所动。这就是“妹岛风格”。作品欣赏日本长野的O-MUSEUM博物馆（1999）日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（CHRISTIAN DIOR BUILDING, 2003 ）日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（CHRISTIAN DIOR BUILDING, 2003 ）“普利兹克奖”设立于1979年。这是第三次由两位建筑师共同获奖。荷兰阿尔梅勒（ALMERE）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DEKUNSTLINIE THEATER AND CULTURAL CENTER, 2007 ）俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（TOLEDO MUSEUM OF ART）的“玻璃展出厅”（GLASS PAVILION）日本香川县（KAGAWA）的直岛町客运码头（NAOSHIMA FERRY TERMINAL）