产品摄影-谢金时摄影理解摄影：摄影就是摄入或获取影像，即对已经存在的影像进行记录。同时影像可以自己创造。有光才有影！摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。我们生活在一个信息充斥的时代，各类信息瞬息万变。重要性在于，摄影摄像是获取即时信息最方便、准确，最具说服力的手段。尤其是在摄影摄像数字化以后，摄影技术减少了在暗室中冲洗的过程和时间，同时也避免了曝光和冲洗的不确定性。学习摄影的目的是体验摄影的乐趣并从中学习摄影的知识及技巧！产品摄影现代摄影以题材分类可大致分为：风光、人像、新闻、商业摄影，而这四类题材又经常交错贯通没有明显的界限。产品摄影基本上是属于商业摄影的一个分支。产品摄影是应该商业性的，所以在拍摄产品时既要有好的创意又要体现出产品的特性，同时还要兼顾大众的审美标准。画面简洁，创意明确。定位于年轻时尚，且追求生活品质的消费人群。明暗过渡柔和，有女性的柔美，将产品与石头、植物放置在一起，突出其天然环保的特性。一、产品摄影创作的目的目的很明确：让受众产生购买产品的欲望。（现代产品摄影不同于其他门类型的艺术摄影，它不以反映拍摄者的个人情感和思想为主旨，而是以传达产品特性、传播产品的商业信息和广告意念为主要动机，迎合消费者情趣、吸引目标受众，达到促销的目的。这种明确的功利倾向，也决定了工商产品摄影的目的。）要能传达产品的特质：1、外观（造型、色彩、质地）2、实用性（人机工程学、耐用、环保等）二、产品摄影的标准1、技术的标准；2、艺术的标准；3、技术与艺术的辨证关系；4、风格的标准。、技术的标准（）要求极致的清晰和细腻所谓极致的清晰，是指产品照片中的被摄体所有可能的细节都被清晰地展现在画面中，让观众能够领略每一处局部的细节，详细了解被摄体的特征，从而达到传达产品特征的作用。在极致的清晰的同时，也包括了所有层次和影调的细腻过渡，这也是被摄体的真实感和立体感能够得到良好还原的保证。因此，产品摄影作品对画质的要求是格外挑剔的。（2）色彩表现产品摄影对色彩方面的考究,主要表现在两个方面：在通常的情况下必须绝对还原被摄物的真实色彩，不允许出现色彩有偏差；不但颜色的不纯正不能被接受，即使是明度深浅的不合意（主要取决于曝光）也是不合格的。例如在拍摄金属质感的产品时对原本真实色彩与反光表现的计较，或是拍摄纯白、纯灰等单色物体时对中性灰色彩还原的讲究等等。为了绝对真实地还原被摄物的色彩，不仅对摄影器材的要求非常高，而且对感光材料的选用也极其严格。即便这样，仍然可能因为光源的缘故导致的偏差，所以摄影师还必须认真地研究光线与色温，细心地矫正偏色，然后是精确的曝光，最后对胶片的加工处理也不能马虎。（如果是数码摄影还需要进行白平衡校正）只有经过严格的层层把关，才可能拍出一张具有真实意义的彩色产品摄影作品。不过，有的时候，摄影师会根据自己的主观愿望或客户的特别要求让被摄物染上与其现实状况不相符合的色彩，这时的色彩则成为创意的需求、渲染的手段、情绪化的象征。为了达到这种目的，摄影师可以通过选择胶片、运用光线及滤光色片使被摄物带上各种各样或主观或离奇的色彩效果。（）绝妙的透视效果 在许多产品商业广告和建筑摄影作品中，我们可以看到一般相机所完全不可以拍出的独到的透视效果，既赏心悦目，又令人感到不可思议。这类效果的获得，多数是用专业座机拍摄的结果。专业座机虽然相貌古怪，并不时髦，操作起来也决不方便，但因为具有移轴、斜摄等专业功能，因而也被称之为技术相机。专业座机最大的优势是可以有意打破镜头主光轴与胶片中心点的垂直关系进行拍摄，通过相机上安装镜头的前框架部分或者是接插胶片的后框架部分作上下移动、左右摇摆、前后倾斜，以便拍摄出视觉感受更自然或更新奇的照片。通过专业座机的使用可以在仰视的角度，依然使高大的建筑保持完美的透视线条，没有任何变形的不舒服感。这对于小型的35毫米相机来说，几乎是难以想像的。（）、精心设计的画面A、刻意规划的构图产品摄影是纯粹的设计摄影。产品摄影作品一定要用摄影语言准确表达创意观念，因此讲求形象的生动凝练以及画面构成的和谐完美就至关重要。任何一幅产品摄影作品，它的构图都是精心设计的，其目的是突出产品，吸引观众的目光，从而将拍摄的目的-推销产品，表露无遗，体现出一图胜千言的实际功效。具有优异构图的照片归功于受过严格训练的形象思维，当广大观众面对一幅赏心悦目的摄影作品时，往往会不由自主地心悦诚服，这无疑是对作者创造性劳动最好的奖赏。但他们未必了解这样一幅作品诞生的背后，往往隐藏着三言两语难以尽述的经验与技巧，也只有内行们才能道出要熟练掌握这种本领所必须花费的代价。其实，优秀的构图能力来自于严格的专业学习，以及长期的艺术熏陶和艰苦的工作磨炼!B、突出主体的设计拍摄静态产品大多是在摄影棚里，所以应该仔细认真地进行摆布，即使是在外景、工厂或商场之类的场所拍摄，也需要事先精心设计画面构图，没有理由仓促行事。摆布静态产品时，一定要突出主体，产品上的商标或文字应当正面表现，为了反映被摄物的最具特色最靓丽之处，必须深入观察，寻找最佳角度；当被摄体的周围摆放有其他陪衬道具的时候，要以衬托主体为原则，通过焦点、透视、色彩、光线等一切手段，让主体成为画面中的视觉重心。当然，对画面的构成还有其他要求，比如背景的处理、色彩的整体倾向、拍摄的风格、气氛的营造等方面均应保持统一和谐。关于产品摄影技术标准的小结 产品摄影的技术标准是很具体的，无非就是清晰度，层次，色彩，比例，透视及构图之类的基本要素。尽管这些要素并不复杂，但要娴熟地掌握这些基本功，却不是一朝一夕的事。比如为了使照片具备无可挑剔的清晰度，至少要在精确对焦，相机操作等方面下一番功夫；为了使被摄产品具有丰富真实的层次，一定要在布光、测光、曝光等方面花力气；为了令照片具有引人入胜的完美色彩，必须切实掌握从光原色温到感光材料等一系列的知识；为了对付影像比例及透视关系之类的问题，摄影师就必须成为相机和镜头方面的行家。A、熟悉所有相关技术 一个优秀的产品摄影师必须尽可能熟悉所有相关的技术，如果摄影师本人不能够直接应用这些技术，那么一定要在需要时，能提出应该使用什么技术，然后由适当的技术人才来完成。不管怎样，技术始终是一个基础，从事产品摄影之始就得用照相机拍摄到能使人满意的影像，并能用这些影象吸引读者止步，观看，注意。B、尽善尽美原则 产品摄影要求将技术与技巧运用得尽善尽美，无可挑剔，还因为画面上的微小疏忽与失误都可能使顾客联想到产品的质量，产生对产品（而不是对摄影师）的不信任感，从而影响产品的销售。因此，一些商家为了达到这样的目的，甚至不惜一掷千金。比如日本的一家公司为了采用超现实主义的画面拍摄自己的电器产品广告，出重金聘请美国星球大战布景师协助拍摄，耗资一千万美元，目的就是为了解达到天衣无缝，尽善尽美的真实效果、艺术的标准产品摄影是一种实用的艺术，所以其艺术标准就不像技术和行业的标准那样容易界定，更不可能以指标的形式去规范它。尽管产品摄影具有极强的功利目的，但产品摄影毕竟是和摄影艺术创作关系很密切的，要求其能吸引人，取悦人，感动人，具有一种令人怦然心动，难以释怀的观赏效果，这种生动性正是产品摄影取得成功的必备条件。从通俗意义上讲，艺术最大的功能乃是激发人的美感，使人油然而升愉悦之情。虽说产品摄影必须遵循真实这个基本规律，但把照片拍得比实际状况更完美一些却是产品摄影不言而喻的铁的法则。在高明的摄影师手里，哪怕只是一样普普通通的日用品，也一定要使其形神兼备，完美无瑕，这样才可能让人留下深刻印像。意境的追求要想使产品摄影作品具有某种深刻的意境，毫无疑问这是最高的追求。因为这远比把照片拍得生动和优美一些要艰巨得多。意境的表达是含蓄的，复杂的，有时它还是多义的。而这种对意境的追求要在创作的最初阶段创意观念的形成阶段就要倾注营造，并贯窜于摄影创作的始终。因此优秀的产品摄影作品必须在保证具有无可挑剔技术性的前提下更经得起艺术标准的审视。运用较硬的光线，用广角和长焦镜头，表现出空间关系。画面大气、干净，且神形兼备。、技术与艺术的辩证关系占优先地位的技术成分涉足产品摄影领域不久的摄影师时常会发出感叹：产品摄影重技术而轻艺术。言下之意是产品摄影很难让人施展自己的艺术才华。其实，在产品摄影中工艺和实用的成分占优先的地位并不是产品摄影的过错，这是由产品摄影的性质所决定的，所以重艺术轻技术反而倒是一种错误。但是，产品摄影从不排斥艺术的表现，优秀的产品摄影作品中艺术的含量往往是很高的。如果说产品摄影具有两面性的话，那么很显然，表层的一面肯定是技术性，而深层的一面就会是艺术性。先技术后艺术对于刚刚踏进商业摄影界的年轻人来说，适当地克制自己的艺术表现欲望，踏踏实实攻克形形色色的技术难题是当务之急。当你成为一个比较成熟的商业摄影师的将技术应用得游刃有余时候，重新回顾商业摄影技术性与艺术性的辩证关系时，你的理解才会更进一步，不再为究竟是重技术还是重艺术而苦恼，也可能经常性地打破商业摄影技术与艺术的内在平衡，让自己的商业作品更多地体现出艺术的品位。这是顺应规律的结果，到那时可能会自觉地将商业摄影重技术而轻艺术的错觉稍作修改，并时刻当成自己的基本准则：商业摄影是先技术而后艺术。爱因斯坦讲过：“想像力比知识更重要。因为知识是有限的，而想像力则概括了世界上的一切，它不仅推动着社会的进步，而且也是知识进化的源泉”。自达盖儿发明摄影术以来的160多年，随着摄影器材和技术的逐渐发展完善，我们对摄影的认识不断地深化；对摄影的视野也在进一步地扩大。摄影是技术，还是艺术？应该说，艺术原本是一项技术，在掌握了纯熟的技术之后，再加上独到的创意思维，才称得上是艺术。摄影是门视觉艺术，是通过它所特有的艺术表现手法来吸引观众的视线；摄影又是门造型艺术，它是通过形象的描绘来表达作品的思想情感。形象的描绘是摄影艺术的语言，只有赋予形象丰富的想象和拍摄的情感及节奏，才能产生作品的艺术感染力和观众的共鸣。商业摄影的创意就是摄影视觉艺术的思维。美国著名摄影家阿诺德.纽曼曾这样说过：“没有创意就没有摄影”。没有想像力的作品，就不可能是有感染力的作品。当今社会商业摄影无处不在，他以种种极富诱惑力的画面向观众提供着商品信息，影响着人们的消费欲望。由于商业摄影中渗透了大量艺术表现因素，从而使得好的商业摄影作品也成为了好的艺术作品，往往能起到吸引人、取悦人、感动人，令我们难以释怀的观赏效果。于是，在成功的商业摄影作品表现商品的使用价值时，也展示着它们自身的审美价值。所以，艺术源于技术，艺术贵于技术。、风格的标准这里讲述的风格主要包含两个方面：一是指摄影师在创作中体现出来的个性化特征；二是指每个时代对于产品摄影作品的审美所独具的时尚特征。其标准是独到性成熟的摄影师在激烈的市场竞争中总能立于不败之地，究其原因，是因为他们拥有某些独门的技术手段，即人们常说的绝招。或许他们在拍摄某一类题材的照片时格外地出色，以至于无论是内行还是外行均能明显地将其同别的摄影师区分开来。不强求个人风格如果换一个角度考虑，对于产品摄影而言，可以有个人风格，但不应该强求个人风格，一切都应该围绕产品及其市场定位进行设计。在这之前，有大量的准备工作要做，例如市场调查、分析，确定产品的定位，投放对象市场定位，客户的要求这时候的创作，是为了表现产品风格，而不是表现个人风格。风格是形式，而产品特性才是内容，不同的内容应有不同的形式，形式是为了更好地表现内容。一个好的产品摄影作品要被大多数人喜爱，摄影师就不能因为自己喜欢某种风格，而让产品也去追求这种风格。如果要有风格，摄影师应该追求的是能够表现每种被摄产品本身的风格。归根到底，广告是为产品营销服务的，摄影师和设计师应该可以适应各种产品市场的需要，以多样化的手段使产品更具个性特征，从而达到吸引消费者的目的。产品摄影的时尚化特性产品摄影的性质决定了它总是要紧紧跟随社会经济的发展而发展，因此摄影师必须时刻把握市场的脉搏，及时更新形式语言，这样才不致因守旧而落伍。创作产品摄影作品应该始终是以市场为基础，以消费者为中心，而不是以摄影师的个人感受为基础，以艺术形式为中心。这就是产品摄影鲜明的功利性的特征，也是它和时尚紧密相关的原因所在。时尚是产品摄影的生命时尚是产品摄影的生命，可以从下面几个方面去理解。A、引起注意（吸引目标受众）在竞争激烈的市场中，一张工商产品摄影照片要想引人注意，就必须具备新颖时尚的特征，要具有时尚元素作用于摄影语言表达的独创性，从画面构图、造型到色彩设计都要给人以新鲜的感觉。从审美心理上看，“喜新厌旧”是人们的一种心理现象，新的事物和现象容易引起人们的注意和兴趣，旧的事物和现象重复出现会使人习以为常，难以留下印象。再从消费心理上看，具有相当购买力的消费者总是关注新产品的上市，“老面孔”的商品往往令人厌倦和沮丧。因此，工商产品摄影主要应用于产品推广宣传领域，就是要锐意创新追求时尚，这不仅表现在对新产品的宣传上，还表现在如何把传统的产品拍出新颖入时的风格，迅速引起目标受众的注意和兴趣。具体来说，一张产品摄影作品，不管艺术性多强，技巧上多么精湛，一旦它缺乏“推销时尚”的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便引起足够的审美效果，也无法刺激消费者具体的消费欲望，或明确的参与激情，也就不能算是一张好的产品照片。相反，从艺术角度分析，很多产品摄影照片都可能存在明显的不足，甚至可能不符合艺术摄影的审美规律，但只要能和时尚紧密相关，达到“推销”商品的目的，激起消费者明确的购买欲望，就已经完成了它的“历史使命”。拍摄流程一、整理产品信息1、了解产品的特质与市场定位2、同类产品相关信息的市场调研二、拍摄1、确定创意观念并形成文案。最好手绘草图，最为正式拍摄的依据。2、制定拍摄方案。确定拍摄时间、场地、道具等，为正式拍摄做好所有准备。3、进行具体拍摄，获得图片。4、进行后期处理，获得最终图片。专业设备及使用135mm单反相机单反的全称是单镜头反光，单反相机就是取景方式采用单镜头反光方式取得物像进行观察拍摄的相机。这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。135相机、120相机、4x5座机135相机就是指35mm相机，35mm是指其使用的胶卷的片身宽度（包括齿孔）为35mm。底片的尺寸为：24mmx35mm。120相机通常是指中型片幅相机，中型片幅胶片的大小是135和4 x 5胶片之中间，所以便称之为中型片幅。中型片幅的胶片有很多种，一般有6 x 4.5cm，6 x 6cm，6 x 7cm，6 x 8cm，6 x9cm，6 x 12cm和6 x17cm七大类 。4x5座机是指所使用的底片尺寸为4英寸 x5英寸 ，及10.16cmx12.7cm（1 英寸 = 25.4 毫米） 所谓全画幅是针对传统135胶卷的尺寸来说的。以前大部分的数码单反CCD尺寸都比135胶卷的尺寸小，而全画幅数码单反的CCD（或CMOS的感光成像的元件）尺寸和135胶卷的尺寸相同。而CCD尺寸越大，成像质量越高。并且对于已经有传统单反的用户来说，镜头使用不会有换算问题。比如佳能EOS 350D的CCD尺寸大概等于胶卷尺寸的2/3左右，EOS 10D上装100mm的镜头，换算1.6倍率后就变成160mm的镜头了 。CCD/CMOS尺寸越大，感光面积越大，成像效果越好。 相机画幅与放大倍率的关系产品摄影作品在实际使用时往往被制作成精美的印刷品，有时以尺寸很大的招贴画形式出现，甚至可能成为巨大的户外广告牌，当底片的尺寸较大时就相应地降低了实际使用时的放大倍率。比如：将135相机拍摄的底片(2.4厘米x3.5厘米)放大到20厘米x25厘米(8英寸X10英寸)时，需把底片放大约60倍；而如果使用稍大一些的120相机（片幅6厘米X6厘米，6厘米X7厘米）拍摄，放大成相同的尺寸(8英寸X10英寸），分别需放大12和19倍。假如再进一步提高底片的面积，使用10厘米X12.5厘米(4英寸X5英寸)底片的话，只需放大倍左右。所以，从某种意义上讲，商业摄影作品影像上的精致和完美是使用大底片拍摄的直接效果。当然，现代高精度的数码技术后背(如1500万像素以上的专业数码技术后背)也可以获得令人满意的专业效果。镜头的分类镜头结构镜头结构镜头结构可以理解为镜头的构造，其主要是由镜片构成的。目前任何一款相机的镜头都不可能是由一块镜片组成，标准镜头和功能型附加镜头都是如此。一个镜头往往是由多块镜片构成，根据需要这些镜片又会组成小组，从而把要拍摄的对象尽可能清晰、准确的还原。镜头的结构主要指的是构成镜头的镜片数目情况。由于不同厂商、不同产品采用的技术是不同的，因此绝不能简单的认为镜片的数目多好还是数目少好！不同镜头的镜片数目是用数字标识的，可谓一目了然。比如“佳能EF28-105/3.5-4.5U”，标识为12组15片，这也就是说，这款镜头共有15片镜片，这15片镜片又分为12个镜头组，有的为1片成组，有的为两片成组，以实现不同的功能。 除了镜片的数目之外，镜头的材质也是镜头结构的一个重要的技术指标。 目前镜头的材质一般可以分为两类：玻璃和塑料。这两种材质是和镜头生产商所采用的技术和特点有关的，两种材质并无优劣之分。当然两种材质的镜头也都有各自的特点：比如玻璃镜头稳重、塑料镜头轻巧。在市场上富士的镜头多采用塑料，而蔡司、尼康的镜头则以玻璃为主。一、定焦镜头：焦距固定不变的镜头。一、定焦镜头：焦距固定不变的镜头。1. 标准镜头（简称标头）：标准镜头（简称标头）：指焦距长度接近或等于底片/传感器对角线长度的镜头。以全幅135单反相机来说，它的底片幅面为24*36mm，对角线的长度为50mm，所以，这类相机的“标头”焦距就是50mm。当然，画幅的不同的相机，标头的焦距也有所不同，一般来说，120相机的“标头”焦距为75mm，4*5英寸座机为150mm。数码单反相机的传感器幅面因厂商的不同而有所不同，但只要计算出传感器的对角线长度，就可以得出标准镜头的焦距了。尽管不同画幅的“标头”焦距不同，但他们的视角却是基本相同的，都接近人眼的正常视角。因此，在诸如取景范围、透视关系等方面，“标头”都与人眼观看的效果类同，显得特别亲切、自然。此外，“标头”的技术已经基本趋于完善，显著的特点是孔径大、成像质量出众、价格低廉等，是每个单反用户的必备镜头之一。2、广角镜头、广角镜头指焦距短于、视角大于“标头”的镜头。以全幅135单反相机来说，焦距在30mm左右、视角在70度左右的镜头称为“广角镜头”，焦距小于22mm，视角大于90度的镜头称为“超广角镜头”。广角镜头的特点：a.景深大，有利于获得被摄画面全部清晰的效果。广泛地用于风光片的拍摄。b.视角大，在有限的范围内可以获得较大的取景范围，在室内建筑的拍摄中尤为见长，广泛地用于房地产行业的拍摄。c.透视感强烈，可以营造具有强烈视觉冲击感的画面。d.畸变较大，尤其是在画面的边缘部分。3.远摄镜头（长焦镜头）远摄镜头（长焦镜头）指焦距长于、视角小于“标头”的镜头。以全幅135单反相机来说，焦距在200mm，视角在12度左右的镜头称为“远摄镜头”，焦距在300mm以上，视角在8度左右的镜头称为“超远摄镜头”。远摄镜头的特点：a.景深小，容易获得主体清晰，背景虚化的画面效果。b.视角小，能够获得远处主体较大的画面且不干扰被摄对象。广泛地用于户外野生动物的拍摄。c.压缩了画面透视的纵身感，拉近了前后景的距离。d.影像畸变较小，广泛地用于人像摄影。4.鱼眼镜头鱼眼镜头 一种极端的超广角镜头，以全幅135单反相机来说，焦距在16mm以下，视角在180度左右的镜头就可称为“鱼眼镜头”。鱼眼镜头的特点：a.视角大，被摄范围极广。b.透视感获得极大的夸张。c.鱼眼镜头存在严重的畸变，但可以获得戏剧性的效果。d.价格昂贵，原来为天文摄影而设计。e.第一片镜片向外凸出，不能使用通常的滤镜，取而代之的是“内置式滤镜”。二二 、变焦镜头：指焦距在一定范围可内自由、变焦镜头：指焦距在一定范围可内自由 调节的镜头调节的镜头。1.变焦镜头的种类：变焦镜头的种类：a.手动对焦和自动对焦。根据对焦方式的不同，可以把变焦镜头分为手动变焦镜头和自动变焦镜头。b.变焦范围。一般来说，20-40mm的称为广角变焦镜头，35-70mm的称为标准变焦镜头，70-200mm的称为中远变焦镜头，200-500的称为远摄变焦镜头。当然，也有不少镜头囊括了广角至中焦、甚至远摄的范围，如28-200mm，28-300mm等。c.变焦倍率。从变焦倍率来看，有2倍（例如35-70mm），3倍（如70-210mm），5倍（28-135mm），7倍（28-200mm），10倍（50-500mm）等。总体来说，变焦范围越大，体积相应较大，画质相对较低，光圈相对稍小。d.变焦方式。根据操作的不同，分为推拉式变焦和旋转式变焦两种。推拉式变焦的优点在于使用方便，可以快速从最远端变焦到最近端。缺点在于俯仰拍摄的时候镜头容易滑动。旋转式变焦的优点在于对焦环和变焦环各自独立，转动操作互不干涉。但操作不如推拉简便，尤其是采用“变焦拍摄爆炸效果”时，不如推拉变焦容易实现。相机的成像原理传统相机成像过程：1.经过镜头把景物影象聚焦在胶片上2.胶片上的感光剂随光发生变化3.胶片上受光后变化了的感光剂经显影液显影和定影形成和景物相反或色彩互补的影象数码相机成像过程：1.经过镜头光聚焦在CCD或CMOS上2.CCD或CMOS将光转换成电信号3.经处理器加工，记录在相机的内存上4.通过电脑处理和显示器的电光转换，或经打印机打印便形成影象。高像素不代表高画质高像素不代表高画质有效像素是衡量数码相机性能的重要指标之一，大部分消费者在选购相机时也将像素列为选购时的重要标准。数码相机的有效像素越高，所拍摄出的照片分辨率也有了相应地提升，画面层次感和细腻清晰度也有了相应改善。因此大部分消费者都相信，数码相机的有效像素越高，成像品质就越高。但事实并非如此。数码相机产品均采用CCD或CMOS感光器作为感光元件，数码相机通过使用感光器，将光线转换成电子讯号，经图像处理引擎及相关电路处理，可生成高质量的数码影像。感光器内部集成的光敏单元数量决定了数码相机的像素。从成像原理上来说，感光器集成的光敏单元越多，所拍摄的影像画面也清晰。但像素不光是决定成像质量的唯一因素，感光器的尺寸大小也和相机的成像品质息息相关。目前更大尺寸CCD/CMOS加工制造比较困难，成本也非常高。因此，CCD/CMOS尺寸较大的数码相机，价格也较高。感光器件的大小直接影响数码相机的体积重量。超薄、超轻的数码相机一般CCD/CMOS尺寸也小，而越专业的数码相机，CCD/CMOS尺寸也越大。噪点噪点产生的原因1、使用高ISO（感光度）感光度的概念：这是一个国际标准，是指底片对光的敏感程度。其数值越大，对光线就越敏感。传统胶卷的感光度是通过改变胶卷的化学成分，来改变它对光线的敏感度。而数码相机的感光元件是不变的，数码相机普遍采用了数码相机普遍采用了电子信号放大增益技术，与ISO数值相对应的是电子信号放大增益值增益技术，与ISO数值相对应的是电子信号放大增益值。简单地说，要将电子信号放大，就需要更大的电流，当通过CCD的电流变大，会导致影像质量的恶化。因此，将感光度设置越高，图片的噪点就也严重。2、光线不足当光线不足的时候，没有足够的光线到达CCD，CCD对低亮度的部分无法产生足够的电子信号，导致了噪点的产生（被拍摄物亮度超出光电元件的感度范围）。3、长时间曝光减少噪点的方法1、数码相机对感光元件的要求非常高，越专业的相机其感光元件的品质就越好，相应噪点就越少。2、在调节允许的情况下，我们要设置尽量低的感光度以获得最好的画质。3、尽量为拍摄时提供好的光线条件。这并不是指一味提高对被摄物的照度，要适中，还要根据具体的画面要求进行调整。像数“像素像素”（Pixel）是由Picture(图像)和Element(元素)这两个单词的字母所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”（Pixel）。这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素，其拥有的色板也就越丰富，越能表达颜色的真实感。一个像素通常被视为图像的最小的完整采样，也是数码图像的最小单位。RGB色彩模式RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。RGB色彩模式由自然界中光的三原色的混合原理发展而来。它的每个象素在每种颜色上可以负载2的8次方（256）种亮度级别，这样三种颜色通道合在一起就可以产生256的3次方（1670多万）种颜色，它在理论上可以还原自然界中存在的任何颜色。RGB模式的图像支持多个图层。据有R、G、B三个单色通道和一个由它们混合颜色的彩色通道。在RGB色彩模式的图像中，某种颜色的含量越多，那么这种颜色的亮度也越高，由其产生的结果中这种颜色也就越亮。例如如果三种颜色的亮度级别都为0（亮度级别最低），则它们混合出来的颜色就是黑色；如果它们的亮度级别都为255（亮度级别最高），则其结果为白色。这和自然界中光的三原色的混合原理相同。目前的显示器大都是采用了RGB颜色标准，在显示器上，是通过电子枪打在屏幕的红、绿、蓝三色发光极上来产生色彩的，目前的电脑一般都能显示32位颜色，约有一百万种以上的颜色。RGB是从颜色发光的原理来设计定的，通俗点说它的颜色混合方式就好像有红、绿、蓝三盏灯，当它们的相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却等于两者亮度之总和（两盏灯的亮度嘛！），越混合亮度越高，即加法混合。有色光可被无色光冲淡并变亮。如蓝色光与白光相遇，结果是产生更加明亮的浅蓝色光。知道它的混合原理后，在软件中设定颜色就容易理解了。红、绿、蓝三盏灯的叠加情况，中心三色最亮的叠加区为白色，加法混合的特点：越叠加越明亮。红、绿、蓝三个颜色通道每种色各分为255阶亮度，在0时“灯”最弱是关掉的，而在255时“灯”最亮。当三色数值相同时为无色彩的灰度色，而三色都为255时为最亮的白色，都为0时为黑色。CMYK模式模式CMYK模式和印刷中油墨配色的原理相同。它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellowr）、黑（Black）四种颜色混合而成。它和RGB模式一样，每个象素在每种颜色上可以负载2的8次方（256）种亮度级别，范围值从0%至100%（0为白色，100为黑色）。理论上它可以产生256的4次方种颜色，但由于输出过程中颜色信息的损失、输出技术和环境的限止（如某些油墨的浓度不能过高，否则会产生溢色），实际上能产生的颜色数量比RGB还少。CMYK模式的图像支持多个图层。据有C、M、Y、K四个单色通道和一个由它们混合颜色的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种颜色的含量越多，如同印刷中某种油墨的浓度越高，那么它的亮度级别就越低，在其结果中这种颜色表现的就越暗，这一点与RGB模式的颜色混合是相反的。它和颜色的物理混合原理相同。认识相机：光圈有两种方法可以控制到达感光平面的曝光量。一是调节镜头光圈直径的大小，二是调节快门开启的时间长短，两者方法不同，但对光量的控制是一样的。1、镜头的光圈是由许多活动的金属叶片组成的。改变光圈，可以产生一系列不同直径的圆孔从而调节通过镜头的光量。在不筒光线条件下，通过调节光圈的大小可使胶片接受大致相同的光量，达到准确曝光。2、光圈除了控制光量外，其大小与景深，即严格对焦的物体前后清晰的范围有关。如果是固定快门，但调整光圈数。如果曝光量一致，而调整光圈数景深所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。如何调整景深景深与镜头使用光圈、镜头焦距、拍摄距离以及对像质的要求有关。这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变)：(1)、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；(2)、镜头焦距镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；(3)、拍摄距离距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。最佳光圈对专业摄影师来说，光圈与成像质量之间的关系是不容忽视的，即使是非常高级的摄影镜头，它的每一级光圈所提供的光学素质也并不一样。一般而言，镜头的最佳光圈是从最大光圈往小数起第三或第四级的那档光圈。每个镜头在最大和最小焦距端时的成像质量是最差的。快门快门不仅控制曝光瞬间的影像，而且还控制曝光时间的长短，因此觉得胶片接收到的光量。在机身无法稳定的情况下，快门值应等于或大焦距的倒数。光圈和快门的关系根据拍摄需要，通过调节光圈大小和快门速度，我们可以得到合适的曝光量，拍摄好照片。光圈和快门有个互易律，好比我们要装满一桶水（曝光量），把水龙头拧大（光圈），放水的时间（快门速度）就要短；水龙头拧小一些，放水的时间就要长些。光比光比光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。小光比影调柔和，没有明显的阴影，体现出温柔恬静的一面。低调照片用大光比，用来刻画人物坚毅的性格。二、照明设备与布光、常规灯具，照明的类型 自然光照尽管照射范围宽广，效果自然真实，但毕竟受到许多限制。何况许多时候，广告摄影在室内进行，所以商业摄影往往更加倚重人工光线来照明，所以在这里更强调人工光源的作用。 人工光总体上可以分为两大类：连续光线和瞬时光线，前者指的是灯泡和灯管发出的不间断光线，后者是指闪光灯发出的光线。混合光则是指自然光和人工光的同时运用，由于两类光线混合之后必然会出现光强、色温等方面的一些问题，而解决这些问题对彩色摄影至关重要，因此在使用上必须十分小心。相对而言，瞬时发光的闪光灯具优点稍多一些，尤其是那些专为影室摄影设计的大功率闪光灯，性能可靠，功能先进。它们的体积和重量较相同级别的传统灯具减少了许多，而光的强度反而增加了，足以凝结高速的物体，加之使用寿命较长，在色温等方面颇具稳定性，耗电和散热很小，深受摄影师们的青睐。不过这类灯具价格不菲，每次闪光之后一定要等待再次充电。闪光灯在商业摄影中还是日趋广泛地被普遍采用，正发挥着越来越大的作用。色温的概念摄影家经常提到“色温”的概念。色温究竟是指什么? 我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。 开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它产生辐射最大强度的波长随温度变化而变化。例如，当黑体受到的热力相当于500550摄氏度时，就会变成暗红色。（其红色波长的辐射强度最大），达到1050一1150摄氏度时，就变成黄色因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的温度相对应的。色温通常用开尔文温度(K)来表示，而不是用摄氏温度单位。打铁过程中，黑色的铁在炉温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个黑体。色温计算法就是根据以上原理，用K来对应表示物体在特定温度辐射时最大波长的颜色。 根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”。颜色实际上是一种心理物理上的作用，所有颜色印象的产生，是由于时断时续的光谱在眼睛上的反应，所以色温只是用来表示颜色的视觉印象。数码相机的白平衡调节数码相机的白平衡调节白平衡英文名称为WhiteBalance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。下面一些图片，就显示了在不同颜色光线下的不同图象。图片采用自然光，强加白平衡后，图像偏蓝。若在灯光底下用白平衡，图片的色调就会恢复到原色状态，白平衡会按目前画像中图像特质，立即调整整个图像红绿蓝三色的强度，以修正外部光线所造成的误差。有些相机除了设计自动白平衡或特定色温白平衡功能外，也提供手动白平衡调整。平衡就是无论环境光线如何，让数码相机默认“白色”，就是让他能认出白色，而平衡其他颜色在有色光线下的色调。颜色实质上就是对光线的解释，在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色，还有荧光灯下的白也是非白。对于这一切如果能调整白平衡，则在所得到的照片中就能正确地以白为基色来还原其他颜色。现在大多数的商用级数码相机均提供白平衡调节功能。正如前面提到的白平衡与周围光线密切相关，因而，启动白平衡功能时闪光灯的使用就要受到限制，否则环境光的变化会使得白平衡失效或干扰正常的白平衡。一般白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动调节。色阶图色阶图 色阶图只是一个柱状图表；可将各种类型的数据绘制成此图表。在数码影像中，色阶图是说明照片中像素色调分布的图表。就像我们可以用图表表示一个班级学生的身高，我们也可以绘制影像中像素“亮度”的图表。计算机可以计算影像中具有特定亮度的所有像素数目，然后用图表表示此数目。以下是一个基本的色阶图： 以底部的“X”轴为基准绘制像素亮度图（在标准尺度0-255范围内）。垂直的“Y”轴表示包含特定色调的像素数目。柱状图越高，表示具有该特定色调的像素越多。查看以上色阶图，会发现大多数像素具有中性灰色调，具有较浅或较深色调的像素均较少。通常在绘制色阶图时，要使每个垂直条靠拢在一起（因为要绘制的点非常多，这样可使图表较小一些）。以上示例看起来一目了然，这是因为垂直条之间有间隔。 影像色阶图是判断曝光的重要工具，因为“正常”曝光会拥有合理、均匀分布的像素值。此“正常”影像拥有合理均匀分布的像素。注意在中间偏左出现数据“峰值”。这表示所有在女孩周围的深色像素。因为没有太多较浅的色调，因此图表右侧没有多少数据。此“正常”影像拥有合理均匀分布的像素。注意在中间偏左出现数据“峰值”。这表示所有在女孩周围的深色像素。因为没有太多较浅的色调，因此图表右侧没有多少数据。此“正常”影像也拥有合理均匀分布的像素，但照片中具有更多的深色调，因此图表中的柱状图较高。注意，最右边出现一个峰值，表示喷泉中的水。 左边的影像曝光过度。注意所有像素位于图表右侧，影像有一部分纯白色区域。右边的影像曝光不足。图表右侧没有数据，影像的较深部分没有细节。 知道如何识别色阶图，是了解如何使用它们来评价曝光的关键。单单根据色阶图，不能判断曝光，但了解此图表的原理，可让您判断影像曝光。 但是，同使用任何其它工具一样，我们必须比计算机更智能一些。如果我们拍摄白墙背景的物体，从色阶图上看可能会表示影像曝光过度（因为全是浅色调），但我们知道墙是亮色，所以预期色阶图会以特定方式显示。 虽然色阶图可能指出此影像曝光过度（因为色阶图右边有大的峰值），但因为我们了解色阶图，所以知道峰值仅代表墙中的所有白色像素。许多数码单反相机的液晶显示屏，可以在拍照后显示影像色阶图。通过观看此色阶图，并了解图表的含义，可作为您判断影像曝光的另一种工具。 支架、遮光罩脚架和支架：对于专业摄影师来说，不管是在影棚内拍还是外拍，都不可避免地要用上各种固定、支撑相机、灯具或背景之类的脚架和支架。摄影师选择脚架的标准首先是稳定性好结实耐用，而重量轻、携带方便却是次要的。遮光罩：无论是室内摄影还是户外拍摄，遮光罩始终是一种重要的附件。它的作用是可以挡掉杂光、保护镜头。对于小型相机的镜头，使用固定的镜头上的配套遮光罩比较方便。而对中画幅以上的相机，除了可以使用这类遮光罩，还可以选择相机生产商特制的皮腔式可折叠遮光罩。二、照明设备与布光、常规灯具，照明的类型自然光照尽管照射范围宽广，效果自然真实，但毕竟受到许多限制。何况许多时候，广告摄影在室内进行，所以商业摄影往往更加倚重人工光线来照明，所以在这里更强调人工光源的作用。人工光总体上可以分为两大类：连续光线和瞬时光线，前者指的是灯泡和灯管发出的不间断光线，后者是指闪光灯发出的光线。混合光则是指自然光和人工光的同时运用，由于两类光线混合之后必然会出现光强、色温等方面的一些问题，而解决这些问题对彩色摄影至关重要，因此在使用上必须十分小心。相对而言，瞬时发光的闪光灯具优点稍多一些，尤其是那些专为影室摄影设计的大功率闪光灯，性能可靠，功能先进。它们的体积和重量较相同级别的传统灯具减少了许多，而光的强度反而增加了，足以凝结高速的物体，加之使用寿命较长，在色温等方面颇具稳定性，耗电和散热很小，深受摄影师们的青睐。不过这类灯具价格不菲，每次闪光之后一定要等待再次充电。闪光灯在商业摄影中还是日趋广泛地被普遍采用，正发挥着越来越大的作用。、常规灯具及附件A、影室闪光灯的特点与构造；闪光灯常用附件：集光罩（根据开口大小有标准、聚光、广角之分）挡光板；蜂窝罩；反光罩；反光伞；柔光箱；聚光罩；、其他辅助手段：散光片（牛油绘图纸），反光板等、光线属性聚光；散射光；宽光与窄光；、布光技巧：五种光照位置：顺光、侧光、逆光、顶光、低光；数码摄影及电脑处理、产品摄影的大趋势数码摄影的大趋势作为科技革命的产物，数码摄影与传统摄影的性质有很大的不同，它的优势是明显的。首先，相机截取的画面是以数字信号的方式进行存储，因此不必像胶片那样经过冲洗才能将影像显现出来，拍摄过程大大缩短，真正达到了即拍即现，冲印胶片期间的不安将成为历史。摄影工作者从此可以不再顾及传统感光材料复杂的技术数据，不用再进入沉闷的暗房。当借助计算机系统对图像进行存储、复制、增删、修饰、编辑甚至再创作的时候，所有的影像不再有褪色变质之忧，所有的照片制作技艺都将易学易用。数码摄影和产品摄影数码摄影成为产品摄影的主流是时代发展的大势所趋。特别是随着电视网络社会的到来，展望未来的视觉信息转播和广告发布方式，我们有理由相信，一旦商业广告宣传朝网上发展，数码摄影便将成为最便捷、最配套的理想方式。数码摄影改变了从前摄影师在拍摄过程中必须一丝不苟一步到位的观念，许多在过去必不可少的传统的技能技巧将变得不那么重要，以前必须在摄影阶段完成的工作，如色温的调整、光线的变化、滤光镜的使用，甚至透视、焦点、变形的纠正，都可能交由电脑在后期解决。数码摄影还取消了所有胶片之间的差别，从此不再有黑白、彩色之分，正片、负片之分，摄影的适应性加强了，拍摄时的精神负担大大降低。当然数码摄影又有数码技术的标准要求，也对摄影师提出了新的要求，仅有拍照的本领还不够，还要了解数码影像处理的相关环节并具备数码图片处理能力。在信息的数字化时代，电脑成了人们的好帮手，但是除了先进的电脑设备，我们还必须具备：熟练的电脑操作技能，丰富的相像能力，扎实的摄影知识和对图像的良好感觉。