数字影视创意及剧本写作雷 鸣课程教学说明考核：闭卷考试成绩：平时成绩（出勤、上课表现、作业情况）+期末成绩要求：多听、多练、多看，认真、守纪作业：分镜头脚本内容：1、歌曲MV校歌2、配乐诗朗诵MV一棵开花的树要求：1、任选其一。2、十四周之前完成。看片任务（17周进行集体讨论）满城尽带黄金甲东邪西毒小岛惊魂这个杀手不太冷千钧一发血迷宫课程主要内容一、一剧之本二、创意与主题三、人物及其关系四、情节五、结构系统六、格式与写法七、文学作品的影视改编一、一剧之本 （一）影视剧本的作用与文体定位 （二）影视剧本的文体特征 （三）影视剧本的文体构造 （四）影视剧本的文体类型（一）影视剧本的作用与文体定位1、影视剧本的作用 影视剧本是影视剧作家用文字表述和描绘未来影视作品内容的一种独特的文学体裁，是影视剧作者按照对生活的体验、理解和评价，运用影视思维所进行的影视文本创作的成果，它包含主题深化、人物塑造、情节结构设计等多方面内容。 一部影视作品的创作，是从影视剧本开始的，影视剧本的创作水平决定了未来影视作品的思想深度和艺术造诣高下。 “导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。”吉甘论导演剧本2、影视剧本的文体定位 在影视制作全过程中，“剧本”有以下内涵：（1）供制片人审阅的“故事梗概”（2）已经完成（定稿）的文学剧本（3）导演拍摄时使用的工作台本（也称工作脚本或分镜头剧本）（4）完成台本（镜头记录本） 在本课程学习中，我们所说的剧本主要是指影视文学剧本。（二）影视剧本的文体特征1、视觉的形象性 影视剧本中要尽可能避免说明性、陈述性的文字，无论是对剧情的交代、还是对人物的描写，以致对人物的心理刻画，都应该使之形象化。编剧所写的每一句话，将来都能以某种形式出现在屏幕上。 “夜色，甜蜜而温柔。”街道旁的绿化树消隐到暮色里，街灯向路面洒下金黄色柔和的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声.2、影像的运动性 其一、镜头内部的动态造型。 其二、镜头组合之间，体现动态原则。 弊病：静止画面太长，对白太多，空镜头滥用，镜头转化迟缓等。 3、造型的综合性 在强调视觉形象塑造时，要加强视觉造型与声音手段的结合使用，综合运用各种视听技术和手段，将剧本创作中的造型艺术充分体现出来。4、展现的艺术性 编剧运用影视语言进行剧本创作时，对于每一部分、每一场面、甚至每一镜头的表述，既要丰富，又要简洁；既要起伏变幻，又要自然流畅。 要“藏”“露”恰当，“虚”“实”结合，要充分利用蒙太奇手段体现画面的艺术性。（三）影视剧本的文体构造1、影视剧本的层次结构 镜头、场景、段落，蒙太奇。2、影视剧本的内容构成 主题、人物、情节、环境、结构镜头l镜头是影视创作最基本的表意单位，一般由一个画面组成，而且由摄影机一次拍摄而成。l镜头的操作与处理大致可分为景别、焦距、运动、角度、视点、长度等几方面的技术。l在影视剧本的写作中，特别是分镜头稿本写作中，一般要把景别、角度、运动注明出来。l景别：远景、全景、中景、近景、特写l角度：平视、俯视、仰视l运动：推、拉、摇、移、跟场景将一系列在内部有更紧密关联的镜头组织在一起，就构成了一个场景。在影视剧本中，场景是比镜头更大的构成单位。一般来说，场景都包含人物、事件、环境这几个基本要素。段落一系列在内部有更紧密关联的场景组织在一起，与别的场景形成内容上的相对独立的部分，就构成了一个段落。段落是比场景更大、层次更高的剧本构成单位。段落主要是以情节的阶段性发展为依据来划分的，与故事的开端、发展、高潮、结局是相称的。现代剧本创作中，段落划分不明显了。21.县城汽车站秀芝送着许灵均说“到了北京就写封信来”许灵均“嗯。”走上汽车。清清喊着“爸爸再见爸爸再见”秀芝含着眼泪哭着把脸扭过去不敢看许灵均。车开动了清清仍然喊着“爸爸再见”秀芝突然往地上一伏背起清清追赶着汽车。许灵均喊着“别跑别跑”秀芝和清清隐没在滚滚黄尘中。 牧马人选段（四）影视剧本的文体类型1、电视小品与短剧2、电视单本剧3、电视连续剧4、电视系列剧5、电影课后思考与练习：用剧本写作的方式对这一句话进行改写。“他找遍大街小巷，可就是找不到小乙。”二、创意与主题（一）创意的来源（二）主题的确立什么是创意？什么是创意？创出新意，是思维上的传统突破，是创造力的个性化体现。不走寻常路！创意产业创意产业是一个包含广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与音像、互动休闲游戏软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务以及电视和广播等的产业群 。（一）创意的来源创意来源于生活的积累。 亲身体验和艺术实践。 体验生活的深度（对生活的感悟）和广度（尽可能多的生活阅历）。 艺术实践阅读与写作。创意来源于见识的增长。 见识：就是对生活表象的本质理解与把握。（即从哲学和历史的层面上对生活的认识与理解。） 第一、真正地深入生活，对生活有确切的理性把握，洞悉生活的深层本质。 第二、对现实生活进行科学的历史审视与时代观照，才能真正“见识”生活。创意来源于艺术的感觉。 艺术感觉又称艺术感知、艺术感受，是一种以感受和体验为基础，以情感为动力，以联想和想象为体现方式的认识活动和审美能力。 艺术感觉不是天然的感觉，是可以逐步培养的。 1、丰富而强烈的情感动力 情感是对生活热爱的体现，是生命激情的体现。 2、联想和想象的思维训练联想与想象联想和想象都是人的思维活动。联想是一种不自觉的心理行为，是一种由此及彼的简单想象，杂乱而没有目的性。想象是一种更加自觉的心理行为，是对原有表象进行加工改造形成新形象的心理过程，是一种思维创造，比较有条理和目的性。联想的方式近似联想对比联想因果联想想象的手段组接：头脑中几个表象的组合连接，或者几个故事的组接。（花+蝴蝶、潘神的迷宫）化合：不同的形象融合成一个新的形象，可以对人、事、景、物进行再创造。反对：逆向思维的方式。（警察与赞美诗，人物、情节设定的反转）夸张：对生活原型或固有表象的本质特征进行有意的放大，因而产生更强的艺术效果。（周星驰电影、严监生）变形：极端的夸张，脱离了现实的艺术想象。（神鬼魔怪、怪诞剧、科幻片、魔幻片等）思考：举例说明，影视作品中创意的体现。剧本写作练习：看图编故事影视剧本的主题 影视剧本的主题是指影视剧作者在剧本中通过人物塑造和对生活的描绘所体现出的中心思想。是剧作者对生活、历史和现实的认识、评价及理解的表现。影视剧本的主题来源于影视剧作者的立意，体现影视剧作全部描述中的基本思想和倾向。 （二）主题的确立影视剧本主题的来源分类 外来主题和内发主题 外来主题：剧本来源于小说改编、真人真事、灾难事件、家族史等并非发生在剧作者本人身上的事件。 内发主题：剧本来源于剧作者本人的生活经历、情感体验等。影视剧本主题的内涵1、某种思想或观念2、某种意境或情感3、某种新的、陌生的经历或体验主题的多义性影视剧本主题的要求1、真诚、美好2、深刻、独到3、具有时代感4、要与题材相符思考与练习：主题分析 小乙开车从桥上经过，听到岸边有人喊“救命”，停车观看，发现有个男子在水中挣扎，一个女子在呼救，还有一些人在围观。他跳入河中，救起落水男子。男女二人未及道谢就匆忙离开了。小乙回到车上，发现放在车内的钱包和手机被人偷走了。因为全身湿透、发冷，小乙从车后箱拿出一瓶白酒喝了几大口暖身，却在下一个路口被交警以酒驾违章而处罚。三、人物及其关系（一）人物塑造（二）人物及其关系展示（一）人物塑造1、人物塑造的具体手段通过外形设计表现人物通过行动表现人物通过语言表现人物通过心理刻画表现人物外形影视剧本中人物的外形描写不必太细微，只要对人物的大致轮廓和外在特征做粗略勾画就行了。可以加强对人物的衣着、配饰、随身物品等的描写，用来表现人物的特征，也可以指导拍摄过程中的化妆、服装、道具等的运用。动作没有个性化的动作设计，就无法塑造出鲜明的人物形象。非戏剧性动作（一般动作）和戏剧性动作（特定动作）。不论是哪种动作描写，都必须要能够体现人物的性格特征。语言影视剧本中语言的形式：人物语言的描写要口语化、个性化、情境化、动态化。如： 小芳：“小丽，你看这条裙子怎么样？” 小丽：“哇，好漂亮了哦，和你的皮肤很相衬耶。” 小芳：“真的吗？那我试一下吧。” 小芳去换衣服。 小丽撇了撇嘴，低声说：“丑死了。”心理影视剧本中人物的心理刻画要尽量避免虚化的描述，一定要通过视听语言的手段表现出来。通过画外音（旁白）来表现。通过内心独白或书信的方式来表现。通过人物的特定动作、表情来表现。通过特定的画面造型来表现，如回忆、梦境、幻觉等。2、人物塑造的重点性格塑造在冲突中塑造性格。注重人物性格的立体性和发展性。（二）人物及其关系展示1、人物性格的展示2、人物关系的展示3、人物及其关系展示的手段1、人物性格的展示“定型展现”方式“发展成长”方式“异向转变”方式2、人物关系的展示（1）人物的配置主要人物不要多，次要人物要“有用”，可有可无的人物坚决去掉。具体配置要根据影视剧的内容来决定。（2）人物关系的展示不能让主要角色偏离主线太久。不能让主要角色抢了配角的戏。3、人物及其关系展示的手段对比衬托（正衬、反衬）夸张、反复、铺垫等等 面对女朋友突然提出的分手要求，小乙觉得简直就是晴空霹雳，他呆在原地好像无法动弹一样，心里有如万马奔腾，似乎有千言万语要说，但是却什么都说不出来。 请大家按照剧本人物塑造的要求，用镜头语言对以上文字进行改写。四、情节（一）选材（二）故事（三）情节（四）环境（一）选材影视剧本的题材是创作影视作品内容的基础材料，是故事和情节的来源。题材的分类： 按时间分：历史题材、现实题材 按来源分：原创题材、改编题材 按内容分：爱情题材、武侠题材、战争题材、工业题材、都市题材、农村题材、政治题材、社会伦理题材等选材的核心要求围绕主题选材。选材的基本原则： 1、选取有价值的题材（已有价值和尚未发掘的价值，艺术价值和市场价值） 2、选取能把握的题材（自己熟悉的，能够处理的） 3、选取观众可以接受的题材（主流题材）选材的主要思路1、以古今中外的文学名著为基础的改编题材。2、以重要历史人物和历史事件为题材。3、以现实中的著名人物、广泛宣传的感人事迹为题材。4、以社会广泛关注的热点问题为题材。5、以平常人平常事为题材。（二）故事对选取的题材按照创作的需要进行加工处理，就构成了剧本的故事。故事是情节的大框架、总轮廓，情节是故事的具体体现、细致的发展变化过程。故事的加工方法：删减、合并、重组、再创造。删减对于基本成型的题材，进行冗余信息的清理，突出主题主线。合并将两个或两个以上的题材按照创作需要合为一个。重组对一个题材的不同组成部分，或多个题材按照情节的发展设计，进行重新组合。再创造以现有题材为基础，进行最大限度的故事虚构。（三）情节1、情节的类型2、情节设计的主要手段3、情节设计的具体方法4、情节设计的原则1、情节的类型强化型情节 戏剧型情节和怪诞型情节淡化型情节 散文式情节和生活流式情节戏剧型情节这种情节侧重于故事的完整性、生动性及趣味性，一般具有比较强烈的矛盾冲突和起伏变化的人事过程，讲究叙事的节奏和悬念的设置。戏剧型情节在结构上一般体现为典型的三段式，即情节基本分为三个部分：开头、主体和结尾。怪诞型情节这种情节是利用艺术的变形手法，通过扭曲的形象、荒诞的故事来曲折地表现主题思想。怪诞型情节一般通过“夸张变形”和“幻化变形”两种方式来营造。这种情节的影视作品一般比较晦涩难懂，比较意识流，会对观众造成较大的冲击，引发更多的思考。（第二十二条军规、电话亭、十诫、变形记等）散文式情节这种情节不大注重叙事的连贯、紧凑及完整，而是将故事片断松散地呈现。散文式情节的特点就是“形散而神不散”，看似散漫的叙事却围绕着一个核心的主题（某种情感、精神、意境等）。东邪西毒、城南旧事、不见不散、广岛之恋等生活流式情节这种情节通俗点说，就像是“流水账”。生活流式情节在内容上多是小人物日常生活的琐碎事件，在时空跨度上一般比较长。不能真正写成流水账了，必须围绕主题来有选择性地组织材料。生活秀、立春、返老还童，乡村爱情故事等。2.情节设计的主要手段设置悬念制造冲突悬念是吸引观众的法宝，也是贯穿情节的主线；冲突是情节发展的动力，也是人物塑造的基石。悬念1、悬念的制造 提出问题“为什么”、“怎么办”。2、悬念的保持 延缓问题的解决制造冲突，使悬念进一步深入或复杂。3、悬念的释放 解决问题所有悬念一起释放或逐渐释放。冲突人物与环境的冲突人物自身的冲突人物与人物之间的冲突 a.观念的冲突 b.情感的冲突 c.意志的冲突3、情节设计的具体方法转折抑扬张弛蓄放延宕伏应倒勾4、情节设计的原则情节设计要体现创作主旨。情节设计要符合生活真实。（艺术的真实）情节设计要符合人物性格。情节设计要新颖。（四）环境影视剧本中的环境是人物活动、情节发展的背景依托，包括自然环境和社会环境。环境的功能： 1、“写实”功能，即再现剧本故事发生的社会环境和自然环境。 2、“表意”功能，可以烘托人情心理、展现人物性格、推动情节发展、渲染故事氛围，增强艺术感染力。环境设置的要求1、环境设置要符合时代和地域特征。2、环境设置要有利于故事的展开与情节的发展。3、环境设置要有利于人物情感的体现。4、环境设置要充分体现其“表意”功能。五、结构系统（一）结构的类型（二）结构设计的要求（三）结构设计的内容 影视剧本的结构是指剧作家根据创作的总体思路，对剧作中的人物、事件、情节、环境进行的时空上的组织与安排。剧本结构设计的优劣往往直接关系着影视作品的成败。 依据结构的构成要素来分，影视剧本结构一般有内部结构和外部结构之分。 内部结构主要指人物之间的关系，人物、事件、环境之间的关系，以及由此形成的情节和细节。外部结构主要指剧本各部分与部分、部分与整体之间的分割与联系、次序与排列，剧本开头、主题与结尾等要素的比例安排，场景、段落与镜头的划分与组合等。（一）结构的类型按照叙事方式的不同，可以把剧本结构分为叙事形式结构和非叙事形式结构。1、叙事形式结构主要有时空顺序式结构、时空交错式结构、套层式结构、散文式结构等。2、非叙事形式结构主要有分类式结构、论证式结构、抽象式结构、联想式结构。（二）结构设计的要求1、结构的设计要有利于表现剧本的主题。2、结构的设计要与剧本的整体风格一致。3、结构的设计要考虑观众的审美取向。（三）结构设计的内容1、确定剧作的叙事角度。 全方位视角与剧中人视角2、选择合适的叙述方式。（即叙事结构）3、理清剧作的线索。4、恰当安排开头、主体和结尾。线索线索的内涵1、以人物经历或者人物性格发展过程为线索。2、以事件的发展变化过程为线索。3、以某种特定的情感或意境为线索。4、以剧作者或剧中人物的意识流动为线索。5、以某种思想观念为线索。6、以事物间某种相同或相通的性质为线索。线索的形式1、单一线索2、双线索 A.平行式 B.交叉式 C.主副式 D.虚实式3、多线索 A.辐射式 B.攒射式4、散点透视开头、主体、结尾开头万事开头难 两种开头形式：悬念式、进行式主体 内容饱满，人物鲜活，曲折动人结尾 两种结尾形式：封闭式、开放式六、格式与写法（一）文学剧本（二）分镜头剧本（一）文学剧本1、偏重文学性的剧本(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 2、偏重于镜头的剧本 (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。 (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美)也作出许多的较为具体的指示。 （二）分镜头剧本镜号镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。机号机号：现场拍摄时，往往是用23台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。技巧技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。时间时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。 画面内容画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时解说解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。音响效果音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。音乐音乐：注明音乐的内容及起止位置。备注备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏 。镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网。镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。 镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左） 镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。 镜头5:特写，脚走过的画面。（镜头变焦，变成全景） 小鸡快跑 饭堂里，小乙站在队伍中，不停数着前面的人头，六个、五个、还有四个，就轮到自己了，小乙觉得更饿了。突然，一个男生冲上前来，挤进队中，插在了小乙的前面。小乙感到很恼怒，真想揪住他， 揍他一顿，但是看看那人壮硕的身体，小乙只好忍住了这股怒气。练习：文学剧本和分镜头剧本改写。七、文学作品的影视改编（一）改什么？（二）怎么改？（一）改什么？ 什么样的文学作品适合于改编为影视作品？我们选择什么样的文学作品来进行影视改编呢？ 1、作品的主题思想有改编的价值。 2、作品的内容和形式适合于影视艺术表现。 3、改编者有能力对选定的作品进行改编。（二）怎么改？ 1、改编的方法 2、改编的过程 照编：忠实于原著的改编，将原著内容用影视创作的方式进行改写。改编：对原著进行的创造性的改写。 具体方法有：截取、浓缩、移植、复合、扩展。1、改编的方法l确立主题l定位风格（类型）l选择人物l安排情节l调整时空（结构处理）l设计造型2、改编的过程