房地产营销培训教程 建筑篇欧美建筑风格的演变欧美建筑风格的演变古希腊建筑欧洲建筑的鼻祖地域：包括巴尔干半岛南部、爱琴海上诸岛屿、小亚细亚西海岸，以及东至黑海、西至西西里的广大地区。时间：上迄公元前11世纪，下至公元前1世纪（被罗马兼并），长达1000年；古希腊柱式的四个时期：古希腊柱式的四个时期：荷马文化时期（公元前11世纪前8世纪）：荷马史诗和特洛伊的英雄，从青铜过渡到铁器时代；古风文化时期（公元前8世纪前5世纪）：多力克柱式：刚劲、粗壮，象征着男性的体态和性格；爱奥尼克柱式：柔和秀丽，象征女性的体态和性格；古典文化时期（公元前5世纪前4世纪）：科林斯柱式（华美富丽，在罗马时代广泛流行，源于伯罗奔尼撒半岛的科林斯城，其原型是忍冬草）雅典卫城（帕特农神庙、厄瑞克忒翁神庙）、列雪克拉德纪念亭；希腊化时期（公元前4世纪前1世纪）：北方马其顿扩张，希腊古典文化随马其顿的远征而传到北非和西亚；伊瑞克先的女郎柱：展示女性体态美或者女俘；列雪克拉德纪念亭古罗马建筑地域：今意大利半岛、西西里岛、希腊半岛、小亚细亚、非洲北部、亚洲西部和西班牙、法国、英国的全部或者部分地区；时间：三个时期：伊特鲁里亚时期（公元前8前2世纪）：拱券结构和奥古斯都拱门（欧洲最早的拱形结构建筑）；罗马共和国盛期（公元前2世纪前30年）：发展古希腊的三柱式为五柱式，增加了“塔斯干柱式”和“混合柱式”；罗马帝国时期（公元前30年公元476年）：罗马大角斗场、万神庙、大型公共浴场、罗马潘提翁神庙、凯旋门万神庙赛维鲁凯旋门拜占庭建筑地域：版图包括叙利亚、巴勒斯坦、小亚细亚、巴尔干、埃及、北非、意大利和地中海上的若干岛屿。时间：公元395年罗马帝国分为东西两个，公元5世纪公元6世纪，拜占庭帝国取代东罗马。历经时期：拜占庭帝国前期，为适应皇室和贵族们的生活享受的需要，建筑世俗性较强，既含古罗马建筑的某些特色（拱和穹隆屋盖顶），又形成了自身总结东方建筑经验的独特体系，古希腊和罗马文化被保护和继承。公元46世纪，拜占庭帝国繁荣期，从万神庙到圣索非亚大教堂。公元712世纪，外敌入侵，中央大穹隆被小穹隆代替，规模减少，占地减少，建筑向高空发展，装饰往精细发展。拜占庭建筑的延续：俄罗斯的莫斯科克里姆林宫的乌斯平斯基教堂和印度的泰吉陵，西欧意大利北部拉韦纳的圣维达莱教堂和威尼斯的圣.马可教堂；公元13世纪后，十字军数次东征，拜占庭灭亡，拜占庭建筑在土耳其入主后被破坏，圣索非亚大教堂被改为清真寺。u地域：拜占庭帝国西部、u时间：分裂后的西罗马帝国与西罗马帝国灭亡后长达三百余年的西欧封建混战时期的建筑。u从巴西里卡到拉丁十字；u经历时期：u建于公元313的圣约翰教堂和建于公元386年罗马城外的圣保罗教堂；u公元9世纪左右，西欧分裂维法兰西、德意志、意大利和英格兰等十几个民族国家，并逐步进入封建社会。该阶段的建筑基本上承袭了古罗马的半圆形拱券结构，有明显的古罗马风格，史称这段时间的建筑为罗曼建筑、罗马风建筑、罗马式建筑或似罗马建筑，是哥特建筑的前期。初期基督教建筑和罗曼建筑罗曼建筑是1012世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。拉丁文“巴西里卡”(basiiica)一词源自希腊文basilikos，本有“房间”、“大厅”、神殿”、“道路”等义，后常用来专指雅典的王宫大厅，为一种长方形的大会堂建筑形式。古罗马帝国时期，自监察官波西乌斯于公元前184年率先在罗马市中心建成其“巴西里卡波西亚”大厅，这种建筑式样遂蔚然成风，流行罗马全城，贵族，商人乃至皇帝等都对之模仿，争先建造，在罗马市区形成“巴西里卡”建筑鳞次栉比、日渐增多之势。“巴西里卡”大厅被罗马人用作多种场所，如贸易集会、审判案件、商讨军机等，成为罗马公众生活的中心。天主教成为罗马帝国国教后，人们开始模仿这种长方形大会堂形式来建造天主教堂。从此，“巴西里卡”使用来专指古代教会这一长方形式样的教堂，表达一种独特的早期天主教建筑风格。“巴西里卡”的教堂结构在古代曾被视为最完美的教堂建筑形式，在教会史上流行达数百年之久。其教堂布局为一长方形大厅，入口在西端，门前有一个露天庭院，四面被回廊所围。通向教堂正厅的门厅多为不能进入教堂参加礼仪的忏悔者和慕道友所设。作为教堂主体建筑的大厅被两行柱子分隔成中殿和侧廊，通常中殿两边各有两个侧廊。中殿末端为教堂圣所，祭坛就设在圣所前沿，圣所后部则为半圆形的后殿。在中殿和后殿之间一般有一交叉甬道将之分开。外墙无窗，光线从中殿上部窗口透入。中殿和侧廊之上为木架屋顶，而半圆形后殿上则为拱形圆顶，但早期巴西里卡教堂中除罗马的主教座堂外，一般并无这种拱形圆顶结构。教堂内部采用大理石拼花地板，在连拱柱廊和圣所上部装饰有以圣像和圣经故事为内容的镶嵌画。最早的巴西里卡教堂为罗马皇帝君士坦丁于颁布米兰敕令的313年命令在罗马建造的拉特兰圣约翰教堂。罗马圣彼得教堂始建于324年，为巴西里卡建筑风格的典型代表，它在1506年才被拆毁重建成保留至今的圣彼得大教堂。其他较为著名的巴西里卡建筑风格之教堂还有385年建造的罗马圣保罗教堂(19世纪遭火灾后重建)，4世纪在巴勒斯坦建成的伯利恒圣诞教堂，以及6世纪在拉文纳建成的圣阿波利纳教堂等。哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，1315世纪流行于欧洲，这个阶段的建筑逐步摆脱了古罗马建筑的影响，敦厚的墙壁和粗壮的柱子不见了，门窗洞口多以来自东方的尖券代替了古罗马时代的半圆拱；尖形肋骨拱顶和坡度很大的两坡屋面以及直冲云霞的钟楼、尖塔、束柱和飞扶壁，精雕西琢色彩斑斓的棂花窗等；（1）总平面布置：入口处一般有较大的广场；（2）教堂形制：平面基本属于拉丁十字形；（3）结构：虽为砌体承重，但它用束柱、骨架券、十字拱与飞扶壁等将主体组成框架式，围护结构均为填充，约你此使室内空间得以解脱粗柱厚墙的约束，门窗洞口都比过去加大。（4）内部空间：哥特教堂的中厅不宽，而纵向很长，层高很高，窗户较大，比较明亮；（5）建筑形象：外表也有飞腾的动势，墙体、扶壁、钟塔都是从底到上越来越细，装饰越来越多，顶上都有直插云霄的小尖顶。门上的山花、龛上的华盖、门窗洞口的上部、扶壁的脊和所有建筑局部的顶端，无处不以尖形为母题；哥特建筑特征：哥特式建筑内部巨大的空间，晦暗的光照，狭长的中厅，在烛光中闪闪烁烁的祭坛和耶稣受难像，使人同外在世界真正地被隔绝了人返归自己和上帝。首先是巨大的空间，这是人一进入教堂感觉到的。在自然界中，几乎所有空间都是人为自己创造的，那里，人是绝对的主宰，但是教堂却是为了另一种存在创造的，人在这里不仅不是主宰，而且是地地道道的被主宰者，人的骄傲心理得到了清洗，并开始学会以谦卑和敬虔的眼光看待周围世界。从彩色玻璃窗透进来的光照不仅是晦暗的，而且是神秘的、扑朔迷离和捉摸不定的。自然界没有这种光照，人们不可能将它与自然界任何东西相比较，这就迫使人返回到内心，从奇妙的体验中去玩味它的意义。但是，只有通过狭长的中厅及其两端的华丽的祭坛（包括歌坛、屏风、条案、帷幕等）的引导，才能使心灵从迷惘中摆脱出来，找到自己的归宿。人在受难的基督身上发现了自己，认识了自己，于是人们再也不想返回外在自然中去了。米兰大教堂米兰大教堂(意大利意大利)威斯敏斯特大教堂威斯敏斯特大教堂（英国）科隆大教堂科隆大教堂（德国）巴黎圣母院法国亚眠主教堂文艺复兴建筑时代背景：文艺复兴肇源于14世纪的意大利，在建筑的表现上呈现以下特征：第一，为现实生活服务的世俗建筑类型大大丰富；第二，各类建筑的形制和艺术形式都有很多新的创造；第三，建筑技术，尤其势穹顶结构技术进步很大，由于哥特式建筑没有在意大利传布，所以主要还是使用古罗马式的筒形拱；第四，建筑师完全摆脱了工匠师傅的身份，多是身兼雕刻家和画家，建筑做为艺术综合，创造了很多新的经验；第五，建筑理论空前活跃，不过大多祖述维特鲁威的建筑十书，把它当作最高权威；第六，恢复了中断达千年之久的古典建筑风格，重新使用柱式作为建筑构图的基本因素和骨干；第七，许多建筑师是新的思想文化潮流的代表，他们在维护自己独立人格和自由意志的时候，也就实现了时代的历史任务；标志建筑和设计师：冈比奥、伯鲁乃列斯基和佛罗伦萨主教堂； 布拉曼特、米开朗琪罗和罗马圣彼得大教堂佛罗伦萨主教堂-文艺复兴的报春花伯鲁乃列斯基佛罗伦萨主教堂的穹顶佛罗伦萨主教堂的穹顶穹窿坐落于高达55米（180英尺）的鼓座之上，八边形对边跨度42米（138.5英尺），拱矢高度超过30米（100英尺），呈柔和的尖拱形状。在群山环抱的阿诺河水映衬下，宛如一颗璀璨的明珠，照耀着这一座文艺复兴圣城已逾567年了。方案要点在于方案要点在于:用类似哥特式的办法给这个穹顶的角部施加八根主肋，辅以十六根间肋，再用若干层水平的环拱把它们箍牢。拱壳分内外两层，中间的夹缝藏起一条通往穹隆天顶采光亭的通道，总计463步台阶。这个穹隆1420年8月开始动工，到1436年8月完成，费时整整16年，算是快的。罗马圣彼得大教堂建于15061626年，是意大利文艺复兴建筑的最重要代表，世界上最大的天主教堂。建造这座建筑历时120年，多名重要建筑师与艺术家参与设计，其中以伯拉孟特和米开朗基罗最为著名。后者也是文艺复兴运动中最重要的画家和雕刻家之一。教堂最高点达137.7米，园顶直径达42米，全部用石料建造。教堂前的大广场建于17世纪初的巴洛克时代。圣彼得大教堂（S.Pietro）是一座长方形的教堂，整栋建筑呈现出一个十字架的结构，造型是非常传统而神圣的，这同时也是目前全世界最大的一座教堂。罗马圣彼得大教堂罗马圣彼得大教堂巴洛克建筑畸形的珍珠时代背景：公元17世纪，意大利经济处于衰退中，唯独罗马教廷因从西班牙等国获得巨额贡赋，因而保持着表面的繁荣。教会成为追逐世俗享受的最贪婪的追逐者，在他们的建筑艺术中，以炫耀财富为美，以表现豪华奢侈的生活为美，其主要特征如下：第一，炫耀财富，用材奢侈；第二，标新立异，追求新奇；第三，打破建筑于雕刻、绘画之界限，使之互相渗透，相辅相成；第四，兴建城市广场，增加了市民的交往空间；第五，崇尚自然；代表建筑：1602罗马耶稣教堂（维尼奥拉与泡达）1667罗马圣卡罗教堂（洛米尼）17世纪中叶，意大利的巴洛克建筑进入盛期，其代表作是普罗米尼的四喷泉圣卡罗教堂和贝尔尼尼的圣安德烈教堂。巴洛克艺术的特质巴洛克艺术的特质善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉，还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显着的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感，例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。罗马耶稣会教堂特点：1、柱式的组合使用了双柱，就是把两棵柱子紧紧并列在一起，没有任何结构逻辑的客观依据；2、大门上方重叠的山花；3、联系教堂中舱和舷舱的山墙的一对涡卷；圣卡罗教堂中庭圣卡罗教堂立面罗马圣蒂纳齐奥教堂内景手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指15301600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马圣蒂纳齐奥教堂的天井画“耶稣会传道的寓言”安德利亚波左（1642-1702）作品，1691-1694年湿壁画从矫饰主义发展到巴洛克风格，最喜爱表现的主题，带有空间的幻视现象。 教堂的内部空间，分成映现金色光芒、象征“神圣空间”的上半部，与采暗色调、象征“俗世空间”的下半部，呈现圣俗截然分明的两极现象，也作为连结神圣天国与凡俗尘世的教堂表征。圣安德列教堂中央殿堂圆顶古典主义建筑与洛可可装饰风格广义的古典主义是指在古希腊、古罗马基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑，以及后来相继出现的巴洛克建筑和18世纪中叶流行的欧美古典复兴建筑；狭义的古典主义比较“纯正”的古希腊、古罗马建筑和意大利复兴建筑风格以及古典柱式的法国古典建筑。法国古典主义已经不太强调地方风格，主要是谨遵古典法式，柱式必须恪守古罗马规范，在总体布局、建筑的平面和立面构图方面都极力强调轴线对称，分清主从关系，突出中心和采用规则的几何形体。立面造型强调统一与稳定，通常都用纵横各三段的象征平稳和安定、主从分明的构图方法。代表建筑：巴黎卢浮宫和凡尔赛宫凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。巴洛克风格的内部装饰洛可可风格主要体现在室内装饰上，是在巴洛克风格的基础上发展起来的，18世纪20年代产生于法国，洛可可和巴洛克不同，它没有构图的母题，追求柔媚、温情的性格与琐碎、纤细的图形，设计者完全是揣摩主人的心情去发挥。常用手法如下：第一，室内空间各个面的交接处都用柔软的曲面掩饰棱角。第二，装饰题材有自然主义倾向，多采用植物图形。第三，喜欢闪烁的光泽和娇艳的色彩。第四，细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。代表作品：勃夫杭的巴黎苏必斯府邸洛可可风格苏俾士府邸苏俾士府邸巴黎苏俾士府邸建于1735年，是府邸椭圆形沙龙的洛可可装饰风格的代表，建筑师是勃夫杭。室内洛可可装饰追求柔媚细腻的情调，题材常为蚌壳、漩涡、水草及其他植物等曲线形花纹，局部点缀以人物。色彩常为白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。家具也饰满花饰植物纹样，富有情调，充分满足了当时人追求奢华富丽与矫揉做作的需求。但该府邸外观简洁，除了阳台上的铁花栏杆外，与一般古典主义城市住宅相同。古典复兴、浪漫主义和折中主义建筑时代背景：自从18世纪中叶以后，欧洲的文化史就头绪纷杂，这主要与法国大革命、工业革命和资产阶级革命改变了社会结构，加快了文化发展的速度以及随着海外市场的扩展，世界各地文化的交流发达，人们的思想开阔有关。古典复兴：十八世纪中叶到十九世纪中叶，流行于法国，主张直接向古希腊和古罗马共和时期的建筑学习，因此叫古典复兴，或者希腊复兴或者罗马复兴；罗马复兴的代表作：巴斯城的一批住宅，由伍德父子设计；对古罗马建筑局部模仿最像的是亚当兄弟，代表作诸如西昂府邸的前厅；到19世纪初，希腊复兴取代罗马复兴成为英国的主要建筑风格，一方面是因为英国和拿破仑的战争，拿破仑的“帝国式”脱胎于古罗马的建筑，因此英国人转向了古希腊；希腊复兴的代表作是：坎伯兰联排住宅和卡尔顿联派住宅，设计人是纳什；伦敦的大英博物馆，设计人斯默克；另外希腊复兴的建筑也主要集中在苏格兰的首都爱丁堡，代表建筑物是爱丁堡大学；大英博物馆大英博物馆又名不列颠博物馆，位于新牛津大街北面的大罗素广场，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。大英博物馆始建于1753年，1759年对外开放。博物馆正门的两旁各有8根又粗又高的罗马式圆柱，每根圆柱上端是一个三角顶，上面刻着一幅巨大的浮雕。整个建筑气魄雄伟，蔚为壮观。古典复兴之法国雄狮凯旋门1806年2月22日，拿破仑一世在奥斯特利茨战役中打败了俄奥联军凯旋。当他经过星际广场，听到国民的欢呼时，便萌生了在这儿建一座城门，迎接得胜归来的法军将士的想法。当年8月15日，城门按照法国建筑大师夏尔格兰的设计方案破土动工了。拿破仑被推翻后，凯旋门工程中途停建。波旁王朝被推翻后又重新复工，几经波折，时建时停，经历了30年。到1836年7月29日，这座高50米、宽45米的凯旋门才全部竣工，最终被定名为雄狮凯旋门，它代表了拿破仑军队的战无不胜、坚不可摧。凯旋门的形式模仿古罗马康士坦丁凯旋门，只有正中一个券洞，而尺度却大了一倍多，是世界上最大的一座凯旋门。林肯纪念堂美国国会大厦浪漫主义：十八世纪中叶到十九世纪中叶，英国人始终有一种对哥特建筑的爱好，从什么角度来赞美哥特建筑决定于当时的社会思潮，从自然到民主，从理性到真实，这形形色色的思潮形成了十八世纪和十九世纪建筑的浪漫主义，它的后期，思潮退去而徒具形式，就叫哥特复兴。代表作：英国国会大厦、圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅；英国国会大厦曼彻斯特市政厅折中主义：是十九世纪末到二十世纪初的一种建筑思潮，它的主题思想是弥补所谓的“古典主义”和“浪漫主义”在建筑上的局限性，这种思潮认为，只要能实现美感，可以不受风格的约束，只重建筑自身比例的均衡，不受某种固有法式的限制，因此又有“集仿主义”之称。折中主义流向了近一世纪，十九世纪中叶以法国最为典型，二十世纪初以美国流行最广。代表作：巴黎歌剧院（18611874）、巴黎圣心教堂、罗马伊曼纽尔二世纪念碑（18851911）法国圣心大教堂巴黎歌剧院现代主义建筑时代背景：第一次世界大战以后，欧洲因受战争破坏，经济状况不佳。在建筑创作上，迫使建筑师们讲求实效，禁绝浮夸，抑制了在战前流行了古典建筑手法的蔓延。奥地利建筑师路斯的装饰与罪恶；德国建筑师贝仑斯为德国电气公司A.E.G设计的气轮机制造车间，首次把工业厂房的设计升华到了艺术领域；四位现代建筑设计大师：四位现代建筑设计大师：瑞士的勒.柯布西埃认为建筑必须走工业化的道路才能创造出新时代的新建筑，马赛公寓、朗香教堂；德国的格罗皮乌斯是主张工业与艺术结合的包豪斯建筑学校的首任校长，他聘请欧洲的各派艺术家来校讲学，特别注重对学生进行新材料、新工艺的认识与实践；德籍犹太人密斯.凡.德.罗从1919年起致力于钢架与玻璃幕墙的建筑研究，为美国建造高层建筑奠定了基础；19541958年设计的纽约西格拉姆大厦，骨架为包铜皮的型钢，窗子为大面积的玻璃幕墙；美国建筑师F.L.赖特从早年的“草原住宅”到“有机建筑”理论形成，经历了数十年时间，19361939年的流水别墅；勒柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。马赛公寓朗香教堂柯布西耶提出了新建筑设计的原则，即用细柱抬高建筑离开地面，让连续的绿地在建筑下面通过；由于城市中地面已经被建筑充满了，将把公园抛向天空作有效的屋顶花园；由大柱距的空间结构体系必然带来开敞式的平面布局，其中可以安装隔断来划分空间；矩形窗不受柱距开间尺寸的限制，采光面积更为有效；外墙不承重，自由开闭的幕墙和隔断满足功能与美观的需要。这五个要点构成了柯布新建筑美学的基础。柯布西耶同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。他说建筑的轮廓不受任何约束，轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型艺术家。建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。这些观点表明他既是理论主义者，又是浪漫主义者。包豪斯校舍萨伏伊别墅勒.柯布西耶萨伏伊别墅宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。设计于以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁复的古典豪宅形成了强烈对比。那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不逊色，这才是大师。著名建筑师崔恺联合国总部大厦西格拉姆大厦密斯凡德罗二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积75的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。西格拉姆大厦赖特在TaliesinEast的工作室中，1957赖特（FrankLioydWrignt，1869-1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。简介：简介：流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(houseonthemesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。 现代建筑设计的发展现代建筑设计的发展多元化代替了四位建筑大师多元化代替了四位建筑大师左右欧洲建筑界的局面；左右欧洲建筑界的局面；（1）以讲求“人情味”和地方风格著称的芬兰建筑师A.阿尔托，主张把建筑设计中理性的方法扩展到人性的、心理的领域中去。他和早期的现代派不同，提倡敬重自然而不是敬重机器，这个自然包括建筑所在地的气候、地形、河流湖泊、山峦树木等等；另外是造型自由，阿尔托主张自由的建筑造型，反对任何限制、约束和现成的法式。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(19271935)和帕伊米奥结核病疗养院(19291933)。红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952)和美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)。第二白色时期：19531976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（19501952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（19581962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂和美国麻省理工学院贝克大楼（19461949年建，A.阿尔托设计）、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（19621975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(19581962)和不来梅市的高层公寓大楼(19581962)等。“永恒的表达”：芬兰阿尔托设计艺术展“永恒的表达”：芬兰阿尔托设计艺术展“永恒的表达”：芬兰阿尔托设计艺术展（2）追求粗犷风格的“粗野主义”，其开端是勒.柯布西埃的马赛公寓，另外英国建筑师斯特林和戈文的兰根姆住宅和莱斯特大学工程馆；欧洲最大的自然通风建筑斯特林设计的莱斯特大学工程馆直率地运用材料、明确地表现形式，形式即反映了作者的目的，而不是古典主义的掩饰和伪装。斯特林的作品要求功能形式化：垂直交通核被独立处理；讲堂后部的起坡以楔尾的形式表现出来；由外形可以清楚地区别出单层厂房、办公实验塔楼、大讲堂和楼梯、电梯井；把机械空气处理系统强行独立出来，有意地将其作为技术形象的一部分。整个建筑明确讲究实效、合乎功能逻辑，带有机器时代的特点。（3）追求技术精美，小沙里宁和其父亲老沙里宁的通用汽车技术中心；通用汽车技术中心由小沙里宁设计，基地约一英里见方，其中共有25幢楼，环绕着中央的一个长方人工湖，自由但又富于条理地进行布局。它的建筑风格、钢和玻璃的“纯净形式”、“全面空间”、“模数构图”和到处闪烁着的在技术上的精益求精，使人联想到密斯密斯.凡.德.罗。但是小沙里宁在尺度的掌握，空间界面的处理上较密斯密斯.凡.德.罗更为成熟、丰富、精致与接近人情。（4）追求典雅，（典雅主义又译“形式美主义”）致力于运用传统的美学法则来使现代的材料和结构产生规整、端庄和典雅的古典美感。盛行于美国，代表人物有约翰逊、斯东和美籍日裔建筑师山崎实，由于这种风格能产生庄严的秩序感，因此美国的官方办公大楼喜欢采用。如山崎石设计的世贸双塔；（5）标榜高科技时代的“机器美”结构美”，主张用最新的材料，如高强钢材、硬铝合金、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配、拆卸与改建的房屋。如1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计人是英国建筑师R.罗杰斯和意大利建筑师R.皮亚诺；（6）讲求个性和象征，他们认为建筑设计应该有自己的个性，每一项新的设计项目，都是一次个人的精彩表演，决不能与他人雷同；如勒.柯布西埃的朗香教堂，小沙里宁的环球航空公司候机厅、丹麦设计师伍重的澳大利亚悉尼歌剧院悉尼歌剧院（sydney opera house），澳大利亚的标志性建筑，自从建筑师丁.乌特松用自然流畅的线条勾勒出她宛如天鹅般高雅的外形后,悉尼歌剧院便成为了澳洲，乃至世界上最著名的歌剧院之一。悉尼歌剧院耸立在新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一块小半岛上，三面环海，南端与市内植物园和政府大厦遥遥相望。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，外形犹如一组扬帆出海的船队，也象一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上景色浑然一体，富有诗意。 歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很象是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既象竖立着的贝壳，又象两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。 悉尼歌剧院1959年3月破土动工，历时14年，耗资1亿多澳元，1973年10月落成揭幕。英国女王伊丽莎白二世专程前来剪彩。悉尼歌剧院建筑总面积88258平方米，整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度。2003年4月，悉尼歌剧院设计大师乌特松先生获2003普利策建筑学奖。壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅，名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人以上。后现代与解构主义建筑思潮美国建筑师R.A.M斯特恩提出的三种表现（1）反对光秃秃的建筑造型，主张增加具有传统韵味的装饰；（2）反对现代建筑的自身纯洁与理性，主张建筑应继承历史，应与环境相结合；（3）反对“国际式”方盒子，主张个体建筑应有特色，使它具有象征性和隐喻性；罗伯特文丘里是世界著名的建筑师，1925年，他出生于美国宾夕法尼亚州费城，在普林斯顿大学获得文学学士学位，后获硕士学位，并赢得了美国建筑研究院的奖学金。他写了相当多的著作，并将建筑学中的复杂性和矛盾性深刻的描绘了出来。“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁愿一锅煮，而不要清爽的；宁要歪扭变形的，而不要直截了当的；宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的有趣；我宁愿要世代相传的东西，也不耍经过设计的；要随和包容，不要排他性；宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新派头；宁要自相矛盾、模棱两可，也不要直率和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。”文丘里(RobertVenturi)美国费城的母亲住宅（VannaVenturiHouse），是文丘里的第一个重要作品，也是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。1961年，文丘里的母亲Vanna夫人作为年轻建筑师文丘里的委托人，请他为自己设计一幢新居。小，便宜，功能简单，但从內到外都充滿了矛盾性小，便宜，功能简单，但从內到外都充滿了矛盾性其矛盾，在于内部功能空间的接合。庸凡的几个小房间，本来占不了太大的地面，顺当地任其挨着摆开就是了，却偏要把它们压得更挤，挤进规则平正的前后两片外墙中间。结果，没有留下任何一间屋子保持了舒服的矩形平面，包括小之又小的卫生间。这不是自自然然生长出来的建筑，这是硬捏成的。据说，其实这才真正反映了家庭生活的琐碎和杂乱呢外表面看上去一水儿的整齐光鲜，倒也是好写照。其矛盾，在于建筑的内与外。现代主义建筑原则要求以外观反映内部空间，而母亲住宅却在个微不足道的小房子的身上用起了古典的山墙对称的构图。把象征庄严、宏伟的符号用在这里，所以人们会觉得这所房子的外墙是贴上去的，完全不像是依据建筑空间的特性有机地长成的。其矛盾，在于对称立面上的诡异变调。强调对称轴线的细部有圆拱（线脚而已并且断了）、横梁（硬嵌进去的）和方门洞（里面的墙一半是斜的，门歪在一侧，从正面看不见，只有歪着的门灯露出来），还有轴线上一道深深裂隙。紧贴轴线后部，有工作室和壁炉上方的烟道高起，略微偏斜，把立面的表情拉成斜眉耷眼。右边是以五个窗口正方形組成。但左边的则是一个小窗口和由四个方形所結合成的大窗口，虽然在面积比例上是相同的但是分割的方式卻是完全不同，用行话讲，这就叫“平衡而不对称”。1982年由美国建筑师M.格雷夫斯设计的波特兰市政大楼，标志着后现代已经进入美国官方大型建筑；美国后现代主义建筑最具有代表性的作品。1982年落成于美国俄勒冈州波特兰市，高15层，外观方墩型，下部明显地表现为基座形式，基座外表以灰绿色的陶瓷面砖和粗壮的柱列构成，上部主体为奶黄色，立面中隐喻的壁柱、拱心石等反映了美国后现代主义的精神和旨趣。 美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。 1984年由P.约翰逊设计的美国电话电报大楼；解构主义是近年出现的一种新思潮，解构主义这个字眼是从“结构主义(Construction广中演化出来的。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解。解构方法所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套路，是指对正统原则与正统标准的否定和批判。美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴黎“美国文化中心”是解构主义的代表作