作为艺术的摄影(二） 浙江传媒学院 石战杰 2012-11-12一、艺术摄影的三大类别二、艺术摄影的创作路径一、艺术摄影的三大类别（一）、框取客观景物，表达一种观念或情感（绪）Takephoto(照相）陈复礼的画意摄影实践两修女.1956朝晖颂.1962搏斗.1967冬夜.1978三塔斜晖.1984 不染.1989长江万里图.1992逆流.1994九如图.1995游莉寂静的纬度2007-2009年，在中国北方黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古、甘肃等地所拍摄的一个系列。我在离开北方6年之后重返故地，对它和我自身的重新审视。这些人物和景致呈现着匿名的状态，暗示着我们之间的距离和关系，这种疏离感渗透在很多细节之中，和记忆交错而行。我想在照片中展示这些细节，空落落的、私人的乡愁。它们是关于我从哪里来，和那些无所适从的时间。推委推语：这些照片，在无尽的茫茫荒原和雪野中穿行一个女摄影师当有着多么强大的意志，才可以独自穿行于无边的寒冷与寂寞，于世界的尽头她的照片中多是冷静的审视，审视自己与故乡，自己与这个看似亲切却越来越陌生、越来越渺小的地域的关系。游莉试图用相机、也只能用相机去回忆，去抓住这片土地上已然渺小的、近乎弥散的精神，至少她在照片里留住了这种近乎弥散的、在荒原中顽强生存的人们最初和最后持有的那一点点生命的力量！她于平淡中表白，这个世界就是这样，总有些人是不用剧情来打动你的，他们骄傲地内敛着，让自然存在的事物自己去证明自身的存在，而他们谦卑地躲在背后，他们知道于那些自然伟大的事物本身，他们只是让那些事物在自身显现中充当了某种介质，就好像一粒灰尘。（段煜婷）（二）、制造景物，表达观念或情感（绪）Makephoto(造相）骑墙与城市翁奋“骑墙”一词，本意是模糊难辨的暧昧之义。后来被引申处在两种对立的观点之间，颇有贬义的情绪色彩。骑墙就是一个少女坐在墙头。她看待城市的目光到底是憧憬还是回望。这个妙龄少女就是转型期中国人个体的写照。在滚滚的城市化潮流中，我们每个人都被裹挟着前，但是却不知道前方是否真是我们需要的东西。2002广州2002深圳海口2003海口20042003广州中国的现代化与城市化的快速发展所呈现的问题让翁奋开始关注人与城市和未来的问题。中国的现代化是以城市化的形态表现的，在这个进程中我们面对许多的问题和这个世界的现实关系的改变。对这些问题的思考与批判是艺术家与知识分子的态度与责任。“我以艺术的方式去提出对这个世界的思考与判断。也许艺术家对世界的批判是无力的，但是是必须的。在全球金融危机和人类生态不断恶化的情况下，我们的未来会是不是梦？”这些作品往往提示给人们的是对于城市化进程的莫名的惆怅。城市的延伸是经济与物质发展的结果，是人们对于官能满足不断追求的结果，而城市的延伸同样又改写了很多事物之间本来明确而单纯的关系。“尽情虚构关于马良的摄影其摄影作品充满了晦涩的戏剧性。有最显著的两个特点：操纵感和戏剧性再现。他对被拍摄对象有强烈的操纵欲望，希望拍摄对象可以受他的影响，进入他为照片设计的规定氛围里。成为他的诉说的道具，成为一个象征符号。他希望表达是更直接和更充满目地性的，希望这生活里的瞬间定格的一个切片，不仅仅是静止的。画面虽然是凝固的，但精神上的前因后果在他看来应该都是需要展现的。而捕捉的这一个瞬间应该是充满了戏剧性张力的，有很强烈的诉说感。 我的照相馆2011.03我的照相馆2011.03在所有时间的拷问下，只能坦白，我的确是一团烈火，不是烟。摄影和生命之间有一种惘然又伤感的关系，总是让被拍摄者对那一瞬间寄予了太多的期望，只有些想要比现实生活好那么一点点儿的渴望。一种生命的下意识，让照相馆里的每个人在面对镜头的瞬间，都会相信自己是美丽的，生活是完满的，一切似乎是永恒不灭的。我想描摹的正是这种幻觉带给人的安慰和温暖，这真是一个美工师最浪漫的职责所在，为了比不完美的生活仅仅好那么一丁点儿，我愿意用最绚烂的形式，（三）、虚拟景物，创建图像，表达观念或情感（绪）Fakephotography(虚相）姚璐的中国景观 中国景观系列，运用高超的数码技术，以今天的北京到处可见的一堆一堆由绿色（偶尔黑色）防尘布所遮掩的建筑材料（或垃圾）为素材，往上添加少许亭台楼阁与小舟，拼凑成一个个看似精心构思的青绿山水画面。 细看之下，却会发现还有头戴安全帽的当代民工行走于青山绿水间，骤然显出某种时空上的不和谐。 本来，按照想象与文化惯例，游走于青山绿水间的当然是士大夫与渔人樵夫，但哪里想到画面中是头戴安全帽的工人大步踏入风景，惊破梦幻与想象。原来，这充满诗情画意的画面，来自于大兴土木的当下现实，也在影射处处都在大兴土木的现实。 姚璐敏锐地捕捉到了当代中国的新符号：防尘布。经过他的机智运用，我们终于不得不接受这样一个事实，那就是那些建筑工地上用来遮掩丑陋、防止扬灰、防止偷盗的绿色防尘布以及由它所披挂而成的座座土堆，已经成为了当代中国的新符号。姚璐的这种看法，却是以一种审美的方式表现出来。他的作品是以丑陋来营造一种美的错觉。在转换丑陋为审美对象时，丑陋本身在成为了一种新的审美对象的同时，也提供对于美本身的潜在的批判与反思的火药。他从丑陋本身当中寻找审美的新世界. 姚璐的摄影巧妙地找到了一个属于他自己的素材并从此着手，展开他的当代中国风景的重建。二、艺术摄影的创作路径基本观点：任何一种技术和手段都是为创作目的服务的。 创作：首先需在技术基础上思考和创新，同时要认识到再完美的画面也不及传递出一个完美的信息或观念重要（虽然他们经常相互共存）。 所有的艺术形式都必须面对的问题： 在对世界的模仿和再解释过程中，自己发现了什么，想要表述什么？ 世界在我们眼中究竟如何？ 我们聚焦于某个群体、一个人、一种行为模式或者社会与自然现象，其目的就是展现我们对这个外在世界的思考。 当代影像创作必然伴随着思考和问题， 创作者必须先寻找自己需要探讨的问题及个人的答案， 在创作中，有效使用摄影语言向读者传递作品本所包含的信息 当代影像创作的特征就是主题化和观念化。（一）、生活体验与感悟，情感的抒发。（二）、选择表达（拍摄）对象（三）、选择表达的形式（四）、创作过程（五）、呈现方式的选择（一）、生活体验与感悟，情感的抒发。 艺术是艺术家把自己个性的灵光投射到世间万物上，然艺术是艺术家把自己个性的灵光投射到世间万物上，然后再一点点收回到自己的作品里。后再一点点收回到自己的作品里。瞬间形态的变异与重构王小慧的生命经历注定了她会将许许多多的伤感和哀愁带入她的花卉摄影中。 （二）、选择表达（拍摄）对象1、尽量和自己有关的。2、能够容易操作的。（时间、地点）周万萍，1965年出生，汉族，自由职业摄影师，被誉为“长城的守望者”。河北省承德市滦平县二道梁村人，这个小村与金山岭长城做邻，与金山岭长城为伴，少年时因意外事故，左腿及右手致残。500余幅作品在国内外摄影大赛上入选获奖，各类报刊杂志发表作品千余幅，其中一幅悬挂在北京人民大会堂。由于他的摄影作品集我的家乡受到各界的好评，故得到“长城之子”的美号。生长在长城脚下的周万萍用摄影赞美了自己的家乡，用图片弘扬了祖国的历史文化。在他的摄影作品中，读者可以深切体会到长城的精神和灵魂。 （三）、选择表达的形式张大力的第二历史张大力：本次展览的名字叫“第二历史”，是我花了五年多的时间，通过收集整理我们都曾经见过和非常熟悉的历史图片，来研究中国六十年这个国家精神上的变化，也即是国家的世界观。比如说我们每个时期、每个人的状况，实际上都跟这个国家的精神导向有关系。一个人怎么活也许大家都觉得是自己的事，可事实上每个人的生活方式都逃脱不了国家精神的控制，是在国家的世界观笼罩之下的产物。不管你愿不愿意，一个人能作出什么，是应该看在大环境下允许他做出什么。如果你的世界观和这个国家的世界观产生分歧，那你的个人生命就会出现麻烦了，所以一个人的生命轨迹决不仅仅是他个人思想的结果。我通过这个研究，发现这些图片为什么被修改？为什么它增加删减，其实都是有原因的，跟每个时期的上层建筑有极大的关系。我将作品称之为“第二历史”，是因为原历史被有意无意的遮蔽了，是被封存在里面的，不会暴露给我们这些无知的公民。每个时期就是根据每个时期的情况，把可以给人看东西拿出来看，所以后来我把这个东西叫做“第二历史”，我们都是在“第二历史”里寻找知识和确立生存目标的，当然第二历史就变成了我们的历史。当然我们也可以说还有第三历史、第四历史就像你坐一个公共汽车，左边的人看到一个风景，右边的人也看到一个风景，两个人到终点说：“我看的是真的”。都是真的，但是都不全面，如果我们把两个东西具体概括了，放在一块，那它可能是真的，但也可能不是真的，因为这个就是一个罗生门。所以对待历史的真相，我有时是持悲观的态度。（四）、创作过程1、坚持2、修正3、时间的跨度4、地域的广度记忆的重建家族图谱邵逸农和慕辰（五）、呈现方式的选择归类、定义与想象归类、定义与想象-关于罗永进的摄影关于罗永进的摄影炫富心态与盲目审美的结合体带假山的庭院艺术摄影创作的道路终究是不好走的，似乎需要经历无尽的坎坷和磨练。但一切都很值得，坚持下去。在若干年后，我们会拥有一双洞察世界的双眼，它冷静而深邃，在深处又闪耀着理想的火焰，看起来是如此的与众不同，我想，这也就足够了。