学习重点了解动画制作过程中的人员分工和制作流程。掌握动画前期、中期、后期制作包含的过程。了解动画版权和动画发行制度的概念。5.1 动画的工艺流程5.2 前期制作v 前期制作是动画制作的起步阶段，前期阶段需要达到的成果包括：v 构思完整的剧本、确定的美术风格、详尽的文字和画面分镜头剧本、先期录音。一份详尽的项目整体构思。v5.2.1 人员v一个完善的动画制作团队包括：v制作人、编剧、导演、分镜设计师、美术设计师、原画师、助理动画师、动画师、描线上色人员、声音设计师、摄影师、剪辑师、营销和推广人员。v5.2.2 创意开发v创意开发是指创作人员在动画故事剧本创作之前，对动画片的主题内涵、故事素材等等的研究和设想，是主创人员对动画独特的理念、点子和主意。v迪斯尼公司，构想来源的途径。v1、由主管阶层下达行政命令促成拍摄。v2、公司年度的“敲锣秀”v3、公司内部创意执行部门构想。v5.2.3商业策划书v商业策划书的用途：1、打动投资方v 2、策划中的创作思路、预期目的和制片步骤可以作为后续制作阶段的指导。v商业策划书的内容：v一、概要v二、公司简介v三、动画项目的特色：动画项目的卖点。v四、行业及市场状况：重点分析目标播出市场容量。v五、动画的营销策略。v包括：运作方式、播映渠道、广告策略、价格决策、目标盈利模式、动画产业链的价值开发、动画项目的盈利能力和持续性。v六、动画项目制片管理v包括：制作规划、制作流程、制作团队；制作周期；使用的技术和设备；制作场地；质量控制和管理方式；联合伙伴。v七、动画项目的成本预算：动画制作的核心工作之一。v八、动画项目的风险控制v（案例研究5-1）v5.2.4 制作计划v5.2.5 剧本创作v动画基本创作：根据动画的制作规律，将文学作品或影视作品转化为适合动画手法表现的视听造型，为动画作品提供人物、故事、主题、环境等主要信息，奠定未来作品基础。v动画剧本强调肢体语言的表演，注重用画面表现内容。v动画剧本的创作步骤：v1、写故事的创意或故事梗概。v2、将基本故事扩展为一个叙事大纲，其中有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。v3、确定场景、人物及主要情节，写作分场提纲，既影片逐场叙事提纲。v4、剧本初稿、二稿、直到最后定稿。v动画剧本的立意v故事的主题既立意，是整个剧本的支撑点，人物，情节、矛盾冲突都依据影片的主题存在。v爱情、友情、智慧、勇气和运气是优秀影片长久不衰的主题v动画剧本的架构v架构：开端、发展、高潮、结局。v情节点：v第一情节点：开端部分之后，目的是确立矛盾，主角开始踏上解决矛盾之路。v第二情节点：发展和高潮部分之间。目的是将矛盾积累到最大，形成高潮，使矛盾走向解决的道路。v 结尾部分矛盾阶段，接触观众的紧张感。v5.2.6 风格设定v风格设定：确定美术风格、人物及场景道具设定以及分镜头台本设计的前提和基础。v动画片的风格：搞笑杂耍型、漫画型、歌舞剧型、童话故事型等等。v5.2.7分镜头脚本创作v分镜头脚本：动画故事版、导演剧本，是文学剧本转化成镜头和视听语言的中间媒介。v5.2.8 声音设计v 声音设计是动画制作中对整个节目或片子的声音部分作整体设计，以便声音和其他艺术手段一起完成艺术形象的塑造工作v包括：语言、音乐和音效v语言：人在表达思想和喜怒哀乐等情感时发出的各种声音，言语、歌声、笑声等。v音乐：动画片里的乐曲和歌曲。动画音乐具有表演的作用。v音效：动作音效、自然音效、机械音效、特殊音效等v5.2.9设计稿v设计稿：表达镜头影像基本构成的设计图，是对分镜的设计和放大，使分镜设计的镜头运动或画面运动更合理化。v包括：规格框、运动轨迹、背景线图、动作线图、人景交切线、，主要由美术设计师负责，分为角色设计稿和背景设计稿。v5.2.10成本预算v成本预算：动画片制作过程中的消耗费，包括人力资源、物力资源、财力资源和信息资源等。v作用：P158v动画片的成本构成P1585.3 中期制作v 动画中期是放画面由静变动的过程，制作过程的每一个环节都需要严格遵守前期制作环节所设立的各项指标和规则。v5.3.1 摄影表（律表）：v摄影表的内容包括：序号、镜号、动作提示、长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、背景、拍摄提示等。v5.3.2原画与动画v将原画引入动画制作流程的是日本漫画之父手冢治虫。v原画：关键帧动画，是指动作起始与终点的画面，原画决定了动作的走向、节奏、幅度、镜头运动方式、特效处理等一系列动画制作中的关键东西。v原画包括：镜头内部动作和外部动作的设计v动画：是连接原画之间变化的过程画面，动画师按照原画提供的动作范围、动画张数和运动轨迹等规定进行物体关键动态的中间过程设计，使动作连贯流畅、风格完整统一。v原动画的关系v原画：围绕表演展开、考虑动作形态、表情以及时间关系v动画：围绕制作展开、绘制流畅的渐变动作、富有风格的画面、优美严谨的线条v原动画的设计步骤：v理解剧本、熟悉角色、领会导演意图、了解片子的整体风格、对前期创作的造型、分镜头剧本、设计稿、场景、道具等内容进行研究。v5.3.3描线与上色v描线：将动画稿上的形象一丝不差的描到赛璐珞上。线条要求：稳、准、挺。v上色：每一张画面上都填上规定的颜色。v5.3.4校对与拍摄v校对：检查人物和背景进行套对合成检查，看人景关系是否妥善、人景联系线是否准确、颜色是否有差别，同时校对镜头。v拍摄：根据摄影表的要求进行拍摄。v动画摄影的特色：固定镜头、运动镜头。单层台、多层台和呆台的拍摄技巧。特殊拍摄技巧。5.4后期制作v5.4.1剪辑v剪辑：粗剪（把不需要的画面剪掉）和精剪（按照导演的意图进行剪辑，达到导演的最高追求）v景别：远景、全景、中景、近景、特写。v（1）远景：画面中大幅面积为实景，被摄物体处于画面深处或远处，占画面面积很小，主要表达宏达的场面，或是交代事件发生的地点、环境等等。v（2）全景：被摄物体的全部形态在画面中完整的展现出来，通常也称为主场景，一般画幅较大。全景力求表现整个场景的全部活动范围，是故事展开的主场景，表达主角与环境的关系。v（3）中景：被摄人物膝盖以上或物体的大部分。中景可以交代环境，也可以拍摄形态、表情，表现人物之间的关系，是叙事性很强的功能性景别。v（4）近景：被摄人物胸部以上或物体的局部。近景可使观众看清人物的细微动作或者面部表情的变化。v（5）特写：被摄人物的头部或物体的局部细节。特写具有极强的画面造型功能，能准确的传达叙事情节，给观众形成视觉冲击。v5.4.2录音v1、对白旁白v2、音乐音效v5.4.3合成v色彩校正-洗印-校正拷贝-翻成底片-发行拷贝v5.4.4包装v动画片的包装分为两部分：线上包装以宣传片的形式出现、线下包装主要包括影碟的包装。5.5 营销与推广v5.5.1版权v加强版权意识v1、了解著作权法v2、进行版权登记v3、选择信誉好的企业进行合作，签订详细合同v4、利用法律维权，严打盗版v5.5.2发行v发行是动画产业链中的一个重要环节，是动画公司首次回收资金的渠道。位于动漫价值链的渠道端，链接动漫制作企业和影视播放系统或图书出版系统。v2005年1月20日，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度。v动画片的发行：v发行方：版权方和代理方v版权方发行：动画公司亲自组建发行团队，联络各级电视台，进行节目发行。v代理方：动画公司委托代理发行机构实施上述行为，代理公司对动画片评估后，会以一个最终能够获得收益差额的价格购买动画片并代以发行。v5.5.3 市场营销与推广v一、动画片营销推广的流程v1.策划阶段（研究目标观众）v2.制作阶段（公共关系和营销）v3.播映前期阶段（选择广告投入方式）v4.播映中期阶段（减少硬广告、注意特别影评）v5.播映后期阶段（打击盗版，电视台的二轮播出）v二、动画片的营销推广方案v前期：影视广播公司、动画制作公司的网页、相关动漫杂志v中期：大型活动中展出海报、宣传短片、动画代言人v后期：大媒体广告、相关产品v三、动画衍生品销售v1.创造一个优质的动漫形象或作品。v2、线上：动画、漫画、网游v 线下：商品授权作业v1、动画片营销推广的流程v2、动画剧本的创作步骤