基于奥尔夫音乐教育的高职学前专业“非遗”文化教学策略探究近年来，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）m的保护与传承成为国家关注的重要领域。高职学前教育专业肩负着培养学前教育人才的职责，对“非遗”文化的传承具有重要推动作用。奥尔夫音乐教育作为一种富有创造性和互动性的音乐教育方法，强调通过体验和参与培养学生的音乐能力和审美情感，与“非遗”文化教学具有一致之处。（一）奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育是由德国作曲家、教育家卡尔奥尔夫创立的一种音乐教育方法，它深受启蒙思想的影响，主张音乐教育应当注重培养学生多方面的能力。奥尔夫音乐教育理念的核心是“学习基于体验”，强调音乐教育不仅仅是传授技能和知识，更是一种富有创造力的自我表达和自我发现过程。奥尔夫认为，音乐是人类天生的语言，每个人都有能力和权利参与到音乐创造中来。因此，他主张音乐教育应当从儿童的日常生活和体验出发，倡导简单、直观、易于参与的教学方法，使学生在轻松愉快的环境中自然地接触和体验音乐。奥尔夫还强调音乐与舞蹈、戏剧、语言等艺术形式的整合，认为这些艺术形式之间存在内在的联系。（二）奥尔夫音乐教育的特征奥尔夫音乐教育的特征主要体现在以下几个方面。首先，它强调以游戏的形式进行音乐教学，使学生在参与、体验和享受游戏的过程中自然地学习音乐。游戏不仅能够调动学生的积极性，还能培养他们的创造力和团队合作精神。其次，奥尔夫音乐教育注重多元化的艺术整合。它不仅仅局限于音乐教学，还融合了舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术形式，以全面培养学生的艺术综合素养。再次，奥尔夫音乐教育强调循序渐进和由浅入深的教学原则。课程内容从简单的节奏、旋律开始，逐渐过渡到更为复杂的音乐元素和音乐结构，确保学生能在扎实的基础上不断提升。最后，奥尔夫音乐教育特别注重培养学生的集体意识和合作精神。通过合奏、合唱、集体舞蹈等形式，培养学生的团队协作能力和社会交往能力。总体来说，奥尔夫音乐教育以独特的理念和方法为音乐教育提供了一种全新的、富有创造力的途径。（一）重视程度不足在目前的高职学前教育专业教学中，“非遗”文化教学往往没有得到应有的重视。虽然非物质文化遗产在近年来已经成为文化传承的重要组成部分，但在实际的教学过程中，其地位和价值却没有得到充分的体现。一方面，高职学前专业的课程设置中往往缺乏与“非遗”文化相关的内容，导致学生对“非遗”文化的了解和认识停留于表面层次。另一方面，教学管理者和教师在制定和执行教学计划时可能更倾向于注重技能培训和就业导向，而忽视了对传统文化的传承和价值引导。由于对“非遗”文化的重视程度不足，导致这一宝贵的文化资源在高职学前专业教育中被边缘化，未能充分发挥其在培养学生综合素质方面的潜力。（二）教学方法单一当前高职学前教育专业“非遗”文化的教学方法过于单一。传统的教学方式主要依赖讲授和记忆，缺乏足够的互动和体验。例如，关于“非遗”文化的课程往往仅仅停留在理论讲解、图片展示或视频播放的层面，学生很难从中感受到“非遗”文化的魅力和生命力。这种教学方法不仅导致学生对“非遗”文化的学习兴趣减弱，也难以激发他们的创新思维。更为重要的是，单一的教学方法无法有效传达“非遗”文化的精神内涵和历史价值，从而影响了“非遗”文化在学前教育专业中的传承和发展。（三）师资力量薄弱尽管“非遗”文化教学在理论上被认为是学前教育的重要组成部分，但实际上，师资力量薄弱成为制约其发展的重要因素。当前，很多高职院校缺乏专业的“非遗”文化教师，部分教师对“非遗”文化的了解也仅停留在表面，缺乏深入研究和实践经验。此外，由于长期缺乏对“非遗”文化教学的投入和培训，导致教师在教学过程中难以准确、生动地传达“非遗”文化的内涵。师资力量的不足不仅限制了“非遗”文化教学的深度和广度，也影响了学生对传统文化的认知和感悟。因此，加强“非遗”文化教育师资队伍的建设，成为提升高职学前专业教育质量的关键环节。（一）丰富体验,增加互动教学过程中可以设计丰富的体验活动。例如，通过模拟传统手工艺制作、民间舞蹈表演、民歌演唱等方式，让学生亲手、亲身参与到“非遗”文化的传承中来。这种参与性和体验性的学习方式能够让学生在实践中感受“非遗”文化的独特价值和魅力，从而增强他们对传统文化的认同感。教师可以强化互动性教学。借鉴奥尔夫音乐教育中的集体互动方式，教师可以组织学生进行小组讨论、角色扮演、集体创作等活动。例如，通过小组合作完成一次关于“非遗”文化的主题展示，每个学生都可以从中找到自己的位置，发挥自己的特长。这种互动式的教学方式不仅能够激发学生的学习兴趣，还能培养他们的团队协作能力和创新思维。利用现代科技手段丰富学习体验也是一个有效策略。例如，可以利用虚拟现实（VR）技术让学生“走进”传统工艺的制作现场，或通过数字化技术展示传统艺术品的制作过程，从而增强学生的沉浸感和体验感。（二）利用音乐媒介传承文化音乐作为一种通用的语言，能够跨越时空、深入人心，成为传承文化的重要媒介。奥尔夫音乐教育特别强调音乐、言语和动作的有机结合，这为“非遗”文化的传播提供了全新的途径和可能。通过音乐媒介，我们可以把“非遗”文化以一种更生动、更容易感染人心的方式传递给学生，使其成为他们心中永久的财富。音乐能够引起人的共鸣，增强文化的感染力。可以通过创作包含“非遗”元素的音乐作品，如将传统民谣、民间器乐融入到教学中，让学生在欣赏和学习的过程中感受到“非遗”文化的韵味和魅力。音乐作为一种表达方式，能够将抽象的文化内涵具体化、形象化。在“非遗”文化教学中，可以设计一些创作性的任务，引导学生将学到的“非遗”文化知识通过音乐创作表达出来。例如，学生可以尝试用传统乐器创作属于自己的音乐作品，或是在音乐中加入传统文化元素，如传统的诗词、戏曲等。通过这种方式，学生不仅能够深刻理解“非遗”文化，还能学会将传统文化与现代表达方式相结合，创作出具有特色的作品。音乐教育本身就是一种跨文化的教育。奥尔夫音乐教育注重培养学生的多元化思维和全球视野。在“非遗”文化教学中，教师可以引导学生对比不同文化中的音乐元素，发现它们之间的共通之处和差异，从而培养学生的跨文化理解能力。例如，可以比较中国的传统民歌与其他国家的民歌，让学生在了解自身文化的同时能够欣赏和理解其他文化。音乐作为一种有效的沟通桥梁，能促进“非遗”文化的交流和传播。通过举办以“非遗”文化为主题的音乐会、演出等活动，可以让更多的人接触到“非遗”文化，从而实现文化的传承和推广。此外，还可以利用网络平台将这些音乐作品分享到互联网上，让更多的人了解和欣赏到“非遗”文化的魅力。（三）融入课程,渗透教育基于奥尔夫音乐教育的“非遗”文化教学策略之一就是将“非遗”文化教学融入到日常的课程中，并采用渗透式的教育方式，让学生在不知不觉中接触和了解到丰富多彩的非物质文化遗产。这种策略能够让学生在日常学习的过程中自然而然地感受到“非遗”文化的魅力，从而提高学生对“非遗”文化的认知和兴趣。在日常的音乐教学课程中，教师可以有意识地将“非遗”文化元素融入到教学内容和活动中。例如，在教授节奏和旋律的基础上，可以引入一些具有“非遗”文化特色的音乐作品，如民歌、戏曲等。在教学过程中，不仅仅教授音乐知识和技能，还可以穿插讲解相关的“非遗”文化背景和历史知识，使学生在学习音乐的同时深刻地理解和感受“非遗”文化的内涵。可以设计一些创新性的课程活动，将“非遗”文化与奥尔夫音乐教育有机结合。例如，可以组织学生参与以“非遗”文化为主题的音乐创作、表演等活动。在活动中，学生可以尝试使用传统的乐器，如二胡、笛子等，进行音乐创作和演奏。此外，还可以引导学生将传统的文化元素如民间故事、传统艺术等融入到自己的作品中，实现“非遗”文化与现代音乐教育的完美结合。奥尔夫音乐教育注重培养学生的全面素质和综合能力。在教学过程中，可以通过各种形式的“非遗”文化体验活动，如实地考察、亲手制作传统工艺品等，让学生更直观、更真切地感受“非遗”文化的魅力。这种渗透式的教育方式能够让学生在参与和体验中自然而然地接受和理解“非遗”文化，从而达到增强学生的文化自觉和文化自信的目的。为了更好地将“非遗”文化教学融入到日常课程中，教育部门和学校还需要加强师资队伍的建设。通过定期的培训和学习，使教师更好地理解和掌握“非遗”文化的内涵和价值，同时也使教师更熟练地运用奥尔夫音乐教育的方法和理念，将“非遗”文化传承与音乐教学有机融合，创造出更为丰富和多样的教学内容和形式。随着我国社会经济的不断发展和文化多元化的推进，非物质文化遗产的保护与传承越来越受重视。高职学前教育作为培养未来学前教育人才的重要阵地，其在“非遗”文化的教学策略上应当不断创新。未来，基于奥尔夫音乐教育的“非遗”文化教学策略有望在以下几个方面得到更为深入的发展。首先，随着信息技术的快速进步，数字化、智能化手段将更加丰富地应用到奥尔夫音乐教育与“非遗”文化教学中。比如，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术可以将学生带到“非遗”文化的现场，让他们更加直观、生动地感受非物质文化遗产的魅力。同时，大数据、人工智能等技术也可以用于个性化的教学资源推荐和学习进度管理，从而提升教学的效率和质量。未来的“非遗”文化教学不仅应当注重知识的传授，更应当强调实践与体验。可以考虑与非遗传承人、文化机构、社区等合作，开展丰富多样的实地考察、手工制作、表演交流等活动，让学生在实践中感受和理解“非遗”文化，培养他们的实践能力和创新精神。基于奥尔夫音乐教育的“非遗”文化教学策略对于推动高职学前专业教育的发展、促进非物质文化遗产的传承具有重要的理论和实践意义。通过这种创新的教学策略，我们不仅能够培养出具有专业素养的学前教育人才，也能为我国的“非遗”文化传承培养一批有情怀、有能力的传人。未来，还需更多的研究和实践来不断优化和完善这一教学策略，以更好地服务于我国的高职教育和“非遗”文化传承。