有效提高小学生音乐课堂学习兴趣的教学法的实践与应用音乐教育是一门重要课程，是美育的一部分。当代国际音乐教育的发展趋势，第一是以人为本。在素质教育背景下，教师要树立以“人的全面发展”思想和“以人为本”思想为指导的学生观。坚持以人为本，让学生发挥教育的主体作用是教育的前提。第二是以审美为中心。莎士比亚说过：“一个人成长的过程，不仅是肌肉和体格的增强，而且随着身体的发展，精神和心灵也同时扩大。”所以帮助学生树立正确的审美观点，提高审美能力十分必要。第三是教学资源的扩充，其通常包括教材、影视等，所以教师基本能力和教育资源设备也是教育教学的重要组成部分。第四是重视学科基础，基础是创新的关键。小学阶段是学生打基础的阶段，重视学科基础教育，通过多种形式的活动提高学生学科素养，为学生长期发展打下坚实的基础。第五是音乐课堂要改革。音乐教育不仅能促进儿童的情感发展，还可以提高儿童的认知能力和社会能力。可见音乐课堂教学模式的改革是很有必要的。第六是强调学科综合。音乐是一门综合性很强的学科，要学习音乐自然离不开其他的人文学科，因此在教学过程中与其他学科相联系可以有效帮助学生理解所学知识。第七是融入音乐素养。音乐素养可以促进学生对音乐科目的学习，增强对音乐的理解和创造。第八是探索与转变。随着课程要求的改变，教师应该积极主动探索新的教学方式，而不是一成不变地按照传统的教育模式教学。随着近年来对艺术类课程的改革，各种新的教学形式、教学手段在慢慢进入小学课堂。但是提高小学生音乐课堂的兴趣，仍然是一项重要的课程研究项目。一、我国当代小学课堂教学模式的弊端当代国际音乐教育发展，是呈逐渐上升趋势的。对此，我们进行了以小学生及其家长为对象的，为期一个月的网络问卷调查。该调查结果显示，小学生音乐教育开展水平不一，发展不平衡。小学音乐教育课堂的效率无法大幅度提高，有些学校仍是循规蹈矩、墨守成规。首先，多数家长认为，学好考试科目比较重要，学校也相对重视文化科目的学习，忽略了音乐课的重要性。其次，音乐课堂的学习氛围并不活跃。通过查阅文献和资料了解到，美国的小学生音乐课堂相对效果较好。美国音乐课堂学习氛围浓厚，教师与学生的状态都比较放松，课堂教学方法多以互动为主，而我国多以讲授为主，教师较难与学生进行互动，难以吸引小学生学习注意力。再次，许多教师的教学模式还比较传统，采用PPT和单一教具，按照教材所规定的内容进行授课。对于音乐教育来说，教具的多样化十分重要。使用单一的教具教学，课堂难免显得枯燥无味。再加上该年龄段的学生集中注意力的时间较短，一些传统的教学方法难以有效激发学生的学习兴趣。而且现在的小学生主体意识强，有自己的想法和主见，教师要注意发挥学生的主体性，例如，他们更喜欢一些网络流行歌曲，但教材中选用的内容大多是一些艺术性较强且需要赏析的音乐作品，这使大部分学生提不起兴趣，课堂效率较低，所以教师要多结合当下流行元素进行教学。然后，教学课堂较为刻板，仍然是教师主导的课堂模式，教师通常使用语言系统地向学生音乐音乐文化知识，没有通过不断的交流来提高学生的探索能力、创造能力、实践能力，缺乏灵活性，导致学生对知识的掌握仅仅停留在数字、符号的生硬概念上。最后，教师在备课、授课的时候比较片面，让学生吸收不完整，也提不起兴趣。这一系列问题导致学生上了小学六年义务教育音乐课，照样“五音不全”，仍然是“不识谱”的现状。二、提高小学生音乐课堂学习兴趣的重要性兴趣不仅可以丰富人们的生活，还可以帮助人们发展才能，调节情绪。因此，培养小学生音乐课堂的兴趣对提高课堂教学效率非常重要。首先，处于小学阶段的学生好奇心较强，对于他们感兴趣的事情愿意去深度探究，也能更好地集中注意力。其次，当学生处于这种状态时，就能更加轻松愉快地投入到学习中去。最后，在课堂学习中，兴趣可以促进学生产生积极的情绪，学习便从被动转为主动，从而提高学习效率。所以激发学生音乐学习的兴趣是十分关键的，要让学生主动参与到音乐课堂中去，而不是被动地学习。可以通过小学生对所感兴趣的音乐知识和音乐歌曲进行全方位的学习，使同学们在上课过程中感受到课堂氛围所带来的快乐，并从中学到相关音乐知识，让自己有所收获，从而提高音乐课堂的效率，也可为继续深造音乐打下坚实基础。三、不同教学法对提高小学生音乐课堂学习兴趣的有效运用（一）奥尔夫教学法奥尔夫教学法的主要内容是节奏旋律练习和基本形体动作教学。其中，最大的特点就是关注儿童内心世界的开发，不让音乐学习成为儿童学习的负担。通过对教学法的分析和研究，在实践中，我们总结出可取的方法来改善这种现状。要使学生流利地掌握各种音乐技能与知识，就需要教师在教学过程中成为学生学习的引导者，使学生在愉悦的氛围中学习音乐艺术技巧，这二者相辅相成。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。这是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育全新的与传统相反的观念，为学生创造了更好理解音乐的方法。奥尔夫教学法与长期使用的以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式并不一致，它讲究让学生“动”起来，让他们回到学习最基本要素玩耍，并将其与表演艺术相结合，让学生提升自我个性、创造性、主体性。教师可以在上课前准备便于携带的乐器，利用乐器的演奏方法、乐器的音色、音调的高低等建立起与学生之间的联系，可以让学生模仿乐器所演奏出的声音，还可以让学生通过律动来提高对乐器的兴趣与认知，最后让学生体会教师所教授的音乐。柯达伊说过：“一个良好的课程学习不是负担，而是一种娱乐，是快乐和欢呼的源泉。”所以让学生积极地参与到音乐课堂，才能更好地提升课堂氛围与提高学生的兴趣。（二）达尔克罗兹教学法达尔克罗兹认为教学的基本理念不仅是音乐学科的基础教学法，更重要的是对人们整体身心的一种基础教育。其主要包括三个要素：肢体律动、即兴伴奏和视唱。与奥尔夫教学法同属于音乐入门教学方法的达尔克罗兹教学法要求学生对音乐发挥自主性。但达尔克罗兹认为以往的音乐教育并不符合音乐。音乐旋律本就离不开律动，而律动与人体本身的运动有紧密的联系。因此，只是单纯教音乐而不结合身体运动，这样的音乐教育是不全面的。在音乐课堂中教师可以要求学生把身体当作乐器，把听到的音乐再现出来。以空间动作举例，在教师弹奏一小段缓慢的旋律，学生听到旋律做出爬的动作；旋律逐渐加快，让学生从爬的动作慢慢到走再到跑；旋律逐渐减慢，让学生放慢动作。这些动作可以根据演奏出的音高跟身体的高、中、低位置结合，也可以与身体的手、脚、头等结合，在演奏出重拍时拍一下手、跺一下脚、点一下头。由此再慢慢引入需要讲授的乐曲，用乐曲的旋律再现学生的节奏动作或者教师可以即兴设计动作让学生表演出来。这样不仅让学生学习还激发了他们用大脑去思考，运用自己在运动中创造出的素材展现自身想表达的音乐形式。（三）柯尔文手势教学法在浓厚的学习氛围、学习兴趣和自身想表达的音乐形式下，如何让学生在课堂上掌握知识也是重中之重。在学习一首歌时，学生该如何更好地学习、驾驭歌曲中的音准和旋律？可以在教学过程中应用柯尔文手势教学法进行辅助。柯尔文手势就是指借助种不同的手势在身体前方不同的高度来代表不同的唱名，学生通过不同的位置可以快速地判断出音的高度，有效地帮助学生理解音级之间的高低关系。在教学实践中，先教会学生柯尔文手势的具体位置，让学生流利地掌握，再运用到学习中。在新歌的教学时，一味地唱谱会让学生觉得枯燥乏味，可以运用柯尔文手势帮助学生，引导学生通过观察手势来了解歌曲的音准，通过观察不同音高的手势位置，有助于学生更好地掌握歌曲。这样在课堂上边唱边动的教学形式可以激发学生的学习兴趣，在边玩边学中不知不觉地降低了识谱的难度，也提高了音准的准确性。教师也可以运用手势的配合来做一些即兴练习，例如不看谱只观察教师的手势来进行唱谱，或者进行二声部的演唱训练。这样可以让学生在课堂上更加活跃，提高他们相互融合和倾听的能力。四、新旧知识的连贯教学有利于提高小学生音乐课堂的兴趣在学习新知识时，不少学生对于新知识一知半解，因此将新知识和已有的知识建立联系是十分重要的，即温故而知新。奥苏贝尔指出，在教学过程中要注意承上启下，多用旧知识引出要学习的新知识。例如，由二八节奏型引出前八后十六和前十六后八节奏型。这样不仅可以复习所学的旧知识，也可以让新知识更加浅显易懂。教师在建立新知识与旧知识联系时，要注意知识间的逻辑联系，找到知识中的相似点进行联系，这样不仅有助于帮助学生更好掌握新知识，还可以在温习或者复习旧知识的过程中举一反三，从中获得新的理解与体会，随着自己知识和理解能力的提高，通过对新旧知识进行重新组合排列，在脑中形成一种属于自我的概念与体系，从而提高对音乐课堂的兴趣。五、情感的理解与表达对提高小学生音乐课堂兴趣的作用仅学好谱面知识是不够的，情感教育也是音乐教育中需要学习的一个重要内容。雷默音乐教育哲学观的核心是音乐教育，即审美教育，他认为音乐表现了人们的情感。所以，音乐教育也是情感教育。一首歌曲的学习不仅要学会如何去唱，还要了解该歌曲所要表达的情感。这就要求教师在教学的过程中要注意音乐知识点传授与对歌曲情感的理解。例如，歌曲噢，苏珊娜表达了主人公刻苦铭心的爱，而歌曲鲁冰花表达了孩子对母亲深深的依赖，赞颂了母爱的无私。不同的歌曲有不同的情感，教师在上课过程中可以通过讲述歌曲主人公故事的方式，也可以通过问答的方式，引导学生了解歌曲的情感。值得注意的是，在情感学习的过程中应该从简单的歌曲开始，选择一些小学生可以理解的情感进行教学，让学生在学习过程中可以更好地诠释歌曲。六、总结以上教学法在实践过程中，我们发现通过生动的参与体验式教学方法的运用，小学生能够积极地参与到音乐课堂的互动中。同时，在教学的过程中融入音乐教具，将教材知识与流行音乐知识相挂钩的教学方法，使小学生在课堂上表现出来的兴趣明显提高。而达尔克罗兹教学法和柯尔文手势的教学运用对小学生在学习简单音乐知识，如音准、旋律、节奏等方面有一定帮助，在潜移默化中提高了学生音准，一定程度上活跃了音乐课堂的学习氛围。将学过的知识与新知识结合进行教学，降低了乐理知识的难度和枯燥，让学生在学习时更加游刃有余。当然由于乐理知识过于抽象，不少学生对于一些知识点还是一知半解，这就需要教师在空闲时间多与学生讲解，争取在下次上课之前让学生流利掌握知识点，在课后也要布置适量作业加深知识点印象。对于谱面掌握不错的学生可以进行一些简单的情感教学，引导他们一步步理解歌词的含义。通过情感的引导，学生将歌曲演唱得更加生动和富有趣味性，听者也能获得音乐的美好感受。综上所述，以上教学法的运用对于激发小学生音乐课堂学习兴趣有一定的帮助，增加了教师与学生在课堂上的互动，有效提高了音乐课堂的学习效率，锻炼了学生合作互动的能力，提高了同学间的默契度。在小学音乐课堂教学中，最重要的就是让学生在轻松愉快的学习氛围中掌握知识，所以教师要在重视音乐课堂教学质量的同时，不断创新教学方式和内容，做到传统与流行相结合，让学生感受音乐的魅力和带给自己的乐趣，树立学习音乐的自信心，做到真正的寓教于乐。